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说奖的头篇。
１９８８年１１月５日，沈从文去世。林斤澜和汪曾祺参加遗体告别仪式。没有政府要员，没有文艺官员。每人挑选一枝白色的或紫色的鲜花献在先生的身旁。先生生前喜欢的柴科夫斯基的《悲怆》在舒缓地回响。张兆和先生出奇地冷静。一位亲属抑制不住低声哭泣，张兆和说：“别哭，他是不喜欢人哭的。”是的，这是一位有品格的、有个性的伟人！这令林斤澜想起吴组缃和陈翔鹤共同的一句话：“从文这个人骨子里很硬，他不想做的事，你叫他试试看！”
林斤澜有篇短散文：《两个作家》，是写沈从文和老舍的。
建国之初，老舍出访苏联归来，他是北京文联主席，在霞公府小礼堂做报告。那是个星期天，听众满座。有久居国外的学者，还有携外籍夫人来的，他们不是来听新鲜的。那时候听报告是“进步”，是“靠拢”。若是现在，不少报告要靠放个参考片来招人。
沈从文常自称乡下人，他当时的境遇十分不好：作家当不了，教授当不成。也坦然走来，只是不和人招呼，在讲台正前方五六排地方，默然坐下。老舍一开讲，沈从文就摸出一本软面笔记本，因近视，把本本卷起来托在胸前，右手的水笔竖直，直行记录。那都是拿惯了毛笔的缘故……目不旁视，手不停顿，全座就他一人。
老舍向来妙语连珠，这回目光一落在沈从文身上，口角不禁迟慢。
沈从文这样托本书写，必须直腰，低头，两肘悬空。老舍的目光戚戚，仿佛说：何苦来！何苦来！
报告完毕，听众外涌，老舍好嗓子，低沉又传远，叫道：
“从文，一块儿走。”
沈从文在人流中回身，但站不住脚，也不想站住，说了声什么，微细听不清。尽管那笑容——不好形容，只是叫人想起他常自称的乡下人吧。
《两个作家》所写的会议，汪曾祺没有参加，当林斤澜转述的时候，汪曾祺非常感动，说：“‘从文，一块儿走’，老舍有这一句话，够了！老舍是个人道主义的作家。”
林斤澜是对老舍最熟悉的几个人之一。我问林斤澜老舍对沈从文友好吗？林斤澜说平时友好也谈不上，不友好也谈不上。老舍已经是政治场面上的人，他心里既知道沈从文是个什么样的作家，也明白沈从文是个什么地位的人。
１９９６年，林斤澜夫人谷叶还健在，她对我说：“我们到北京那一阵，斤澜替老舍跑腿儿。”我拿这事问了林斤澜。他说：
他是１９５０年上半年到的北京，在北京人艺创作组。调到北京市文联是１９５１年底的事情。老舍是１９４９年１２月从美国回来的，次年６月当选为北京市文联主席。刚到新中国，热情高涨。老舍曾经站在全国人民代表大会的讲台上，慷慨激昂地表示：“我本是个无党派的人。可是，我今天有了派。什么派呢？‘歌德派’。”他开始写了《方珍珠》、《龙须沟》两个剧本。有影响的是《龙须沟》。老舍说：“我就抓住臭沟不放，要达到对人民政府修沟的歌颂。哪怕自己还不成熟，我也要反映它。”反映它总得有生活，而老舍老寒腿，走路不很方便，右手总是执着手杖。他不能常下去，人艺的领导就派林斤澜的差使，要他下去采访。找来素材，拿给老舍。这种方法叫做“三结合”，即领导出思想，群众出生活，作家出技巧。林斤澜当了群众和作家之间的桥梁。林斤澜到了北京金鱼池附近的贫民区，就闻到一股臭味。低洼，雨水倒灌，脏东西进屋，人要站在炕上。沟还没建好啊！可是素材还是要“找”。
林斤澜说，老舍写出《龙须沟》后，人艺找在北师大任教的焦菊隐当导演。焦是林斤澜的老师，极有艺术天分，他觉得《龙须沟》太单薄，不宜演出。人艺一再努力，焦菊隐最后同意说，那就让导演和演员共同丰富这部戏吧。
《人有病，天知否》（陈徒手）中说，《龙须沟》出来后，行内人并不看好，认为直白，政治化。而周恩来认为这恰恰是党所需要的。政权要在城市里扎下根来，光让人们学习社论不行，需要文艺作品帮忙。周恩来直言《龙须沟》帮了他的大忙，希望周扬出来表扬。周扬想给老舍“人民艺术家”称号，但一些解放区过来的作家、理论家不服气，认为老舍刚刚从美国回来，没有参加革命斗争。彭真表态，那就由北京市发吧，《龙须沟》是写北京的。
林斤澜说，《茶馆》的前身是《一家代表》，或者说《一家代表》催生了《茶馆》。全国首次选举人民代表，搞了个小小的运动，叫普选的宣传运动。说小小，是后面的整人的运动太大了，其实意义是很大的。林斤澜这时候已经和邓友梅到北京市文联了，更是在老舍的直接领导之下了。他下去搜集素材时采访对象有好几家，采访了女明星向梅和舞蹈家武季梅的家庭，那时当然是他们的父母。天津工商业家凌其峻一家是主要采访对象，林斤澜花了很长时间。林斤澜的工作很得到老舍的赞许。林斤澜摇头笑着对我说：
“素材多了，有些就用不上。好几次，作为奖励，把一些用不上的素材还给我，说：‘斤澜哪，这个……你就自己拿去写吧。’”
林斤澜说，《一家代表》交给人艺，小小运动已经过去，别的大运动露出苗头，配合宣传告吹。剧院也曾开排，没劲，收了。
林斤澜又说，老舍是个特别的作家，他主张天天写，写半天，哪怕写五百字，没有可写的也要硬写。因此，他常常改废稿，过段时间再拿出来。《一家代表》他不可能就此扔了，从前茶馆里贴着条子“莫谈国事”，现在让人民参政议政，老舍非常看重这个思想。
林斤澜写过《〈茶馆〉前后》、《〈茶馆〉前后的后话》、《〈茶馆〉后话的后话》。老舍在《一家代表》的基础上，写了一个四幕六场的话剧，交给人艺。人艺看后，觉得第一幕第二场戏极其精彩，可又上下不协调，单摆浮搁，前不沾村，后不着店。人艺产生两种修改方案。一天上午，人艺院长曹禺、总导演焦菊隐来到老舍家里。曹禺谈了第一种方案，将就原稿，提出“最佳修改”的“具体”意见。谈到中间，老舍听出意思来了，打断谈话，表示另写。接着焦菊隐第二方案上场，就以这“单摆浮搁”的一场戏为主，发展成一部多幕剧。还说“所有的事件都在茶馆里进行”，“这个戏的名字，可以就叫茶馆。”老舍对焦菊隐的每一句话都听得非常入神，有时眼睛又不住地移动，好像已在构思另一个新剧本了。焦菊隐的方案，正中老舍下怀，于是，《茶馆》诞生了。
林斤澜说，《茶馆》彩排时节，周恩来看了。说这个戏是按历史时期写下来的，但选择时期不够典型。时期应该是“五四”、二七年大革命、抗战、解放战争。说完又忙着告诉大家，老舍还是他自己去讲，怕一传达倒不清楚了。后来倒是没有机会跟老舍讲了。
林斤澜说，老舍是文艺界配合政治的快手和高手。建国之后为这个运动那个运动写了三十多个剧本，其中发表的就有二十二部，包括话剧十五部、歌剧三部、曲剧一部、翻译剧一部。未出笼的半成品、反复修改的草稿更是无从计算，不为外人所知。
我向林斤澜提出一个问题：老舍究竟知道不知道这种随波逐流、配合政权的东西不是艺术品，终究不能流传？林斤澜说：他当然知道，他的配合已经有年代了，抗战的时候就写过大量快板、相声、鼓词之类的东西。他那时是全国文艺界抗敌协会的总务组长，实际是总头。直接地宣传抗日无可厚非。建国后受到周恩来的器重，刚写了《龙须沟》，便得了“人民艺术家”的高帽，他就不能不起劲地歌颂。但他骨子里毕竟是个作家，他知道什么是艺术品，什么不是。他在三十年代初就写过一本《文学概论讲义》，他认为中国的艺术理论至少是不发达的。不发达的原因是我们的先贤古哲多半把文学当成“载道”、“明理”的奴婢，当成一种改头换面的哲学、政治、伦理、道德等等说教的工具，它固有的规律反倒成了不足道的微末之技。就是在五十年代“歌颂”的间隙，老舍也写过理性文章，用以严肃争鸣，如：《论悲剧》、《勤学苦练，提高作品质量》、《创作的繁荣和提高》等等。他在《自谴》中说道：“文艺不是我的浮桥，而是我的生命。”因此说，作为作家的老舍是切�