按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
物。如果说连理枝、比翼鸟、梁祝化蝶等传说，都是由悲剧而幻化出的情写
的伸延，那么，黄生死后之变牡丹，则是乐天的情笃的幻化。蒲松龄所要追
求的“达”的最高境界就是如此。但是，在蒲松龄所处的那个封建时代，这
种对情的追求，只能寄托在浪漫主义的幻想中，也只有在浪漫主义的理想人
物（包括花妖鬼魅）的塑造中，才能最大限度地发挥他的自由想像，或则人
变物，或则物变人，人人皆能变，物物皆能变。由这种广泛的物人互变所形
成的艺术形象，又诱发了读者在阅读过程中无限的联想力，因而产生了阅读
时所感觉到的一种特殊的环境气氛，仿佛自己周围的一切都有潜在的精灵活
动着。
然而，就人物形象的现实真实感来看，蒲松龄所评议的常生的“未达”
处，却正是他的真。在实际生活里，人和异类之间根本不可能有爱情婚姻，
所以，在浪漫主义的文学形象的创造中，当人发现他所爱的人是异类的变化
时，产生疑惧是合理的必然的，有其真实的现实的心理基础。人类早期的神
话和传说，人神物互相爱恋结合，被视为正常现象，甚至每个民族或部族，
都要找出一个非人的祖先，或蛇，或猛兽，或飞鸟，等等，以此为荣，毫无
疑惧。当人类更多的认识了客观世界和自己的时候，这种神话和传说就消失
其基础，物人之间的界限愈分明。“人为万物之灵”，怎么能和异类平等呢？
有了这样的界限和心理，才会产生人与异类有疑惧的新传说，《白蛇传》里
许仙于五月端阳见白蛇现身的惊变，就是最好的例子。蒲松龄要求的“达”
是不疑不惊不变，显然不是要回复到原始时代，而是要求一种更富有具体社
会内容的始终如一的真情，来对抗封建社会那种以理压制情的专制。蒲松龄
是希望常生能“达”的，他赞扬了马生和黄生的真“达”。蒲松龄要求改变
的正是实际生活里由于种种不“达”——疑所产生的悲剧。当然，常大用的
不“达”，还有作者对他的构思规定。他若真“达”了，“洛下无双”的两
种名花也就没有了，将是另外的结局。从这点看，《葛巾》的社会现实性的
真，才使人于欣赏的满足里潜隐着丝丝的悲凉，感到与生活里的真更相近相
通。
在幻想里寻求和描绘“达”的形象是完全自由的，但是，一触到社会的
实际，不“达”者比比皆是，想自由则难办到。蒲松龄自幼聪颖过人，然时
艰命乖，一生坎坷，使他本来很“达”的性格，都转化成郁积的“孤愤”，
而且周围的黑暗的社会现实又不允许他痛快的直抒胸臆，他只好到幻想里将
“孤愤”之情转化为对花妖鬼魅的纵情放歌。初读之，会被其美的幻想所陶
醉，再深思，则一阵酸苦渐渐袭来。蒲松龄的传奇小说不同于童话或寓言，
当读了《葛巾》以后，再到牡丹圃中观赏一番，就会体味到蒲松龄所写的喜
剧故事背后总隐藏着悲剧的余韵。这种特殊的艺术风格，正是蒲松龄特殊的
心灵活动的返照。《葛巾》就是他对人生的缺陷——不“达”的哀惋之歌。
然而，这哀惋是被两种眩目的名花遮掩着的——在不易看到的花瓣与花托之
间夹着。
1982 年4 月，牡丹含苞待放时
（选自《聊斋志异鉴赏集》，人民文学出版社1983 年版）
马振方
构思新巧形象生动
——《司文郎》赏析
怀抱奇才、终老明经的蒲松龄在其名著《聊斋志异》中创作一批反映仕
途、科举的短篇小说，《叶生》、《于去恶》、《司文郎》都是其中的佼佼
者。这三篇作品，主人公都是怀才不遇之士，而且都具鬼魂身份，立意却各
有侧重，角度也各不相同，形象结构、表现方法各具特色，各有千秋。《叶
生》篇幅较短，情节也较单纯：沦落书生，郁郁而死，“魂从知己”，助友
成名，“借福泽为文章吐气”，表现落第才人的悲惨遭际和悲苦心理。《于
去恶》是影射、象征之作：冥府开考，鬼士入闱，师旷（无目）、和峤（有
钱癖）充任试官，“游魂耗鬼杂入衡文”，致使大批佳士被黜，文运颠倒，
以此讽喻现实文场的“鸟吏鳖官”、乌烟瘴气。三篇之中，《司文郎》篇幅
最长，思想内容也较前两篇更为丰富，既讽刺了妍媸不辨的试官，又创造了
助友应试的游魂；既有笑骂，又有悲歌，很像《叶生》与《于去恶》的合璧。
还是让我们进入它所展示的艺术世界吧。
王生与余杭生同赴乡试，比屋而居。忽有宋姓少年来游，气宇轩昂，“言
语谐妙”。王生“心爱敬之”，以礼相待；余杭生“居然上座”，冷语相嘲。
宋像一块试金石，使两个考生的品德高下分明、相形见绌。余杭生继而逼宋
“当前命题”，比试作文，被宋两度占先，开口不得；后“以窗艺示宋”，
又被他“且诵且訾”，批得汗流满面，惶愧无地。与此同时，宋与王生结成
契友，遍阅王作，颇为称赏。这样，这位少年又像一台天平，将两个考生的
文章、才学置诸两端，即刻量出它们的轻重。经过这样一番铺垫，即写放榜
——“王下第”，余杭“领荐”，对文场、试官会有相当强的讽刺力量。但
作者没有那样处理，又借宋的慧眼凭空拖出个能用鼻子辨别文章的盲和尚。
焚古大家之文，他受之以心；焚王生之作，他受之以脾；至焚余杭闱墨，则
“咳逆数声”“强受之以鬲”。这一奇特的艺术构想，把余杭生文才之劣一
下渲染到最大限度，为放榜作了又一层铺垫。此后揭出考试结果，就将试官
的昏愦、荒谬，文场的混沌、黑暗，表现得异常充足饱满。好像拉满硬弓射
出去的箭，具有穿透目标的力量。盲僧不禁发出这样的慨叹：“仆虽盲于目，
而不盲于鼻，帘中人并鼻盲矣！”这不只是一句俏皮话，也是水到渠成的结
论，在读者心中引起强烈的共鸣。作者并未就此止步，随后又让盲僧从“诸
试官之文”中嗅出余杭之师的劣作，构成如下一段奇妙文字：
生焚之，每一首都言非是。至第六篇，忽向壁大呕，下气如雷。众皆粲然。僧拭目
向生曰：“此真汝师也！初不知而骤嗅之，刺于鼻，棘于腹，膀胱所不能容，直至下部出
矣！”生大怒，去，曰：“明日自见，勿悔！勿悔！”越二三日，竟不至；视之，已移去
矣。——乃知即某门生也。
情节至此，推出高潮，对文场、试官的嘻笑、嘲讽也达于极顶，真可说是淋
漓尽致，无以复加。有“百尺竿头更进一步”的境界，有不到山穷水尽不肯
罢休的势头。同《于去恶》相比，有过之而无不及。
这一高潮之后，并未收煞，余杭逃匿，盲僧隐去，单写宋某与王生。听
说第二年再行乡试，王“遂不归”，受教于宋，“熟习益苦”，不想竟“以
犯规被黜”。宋因而大哭不止，抢呼连声：“其命也夫！其命也夫！”一痛
之下，对王说明自己的来历。原来他并非生人，而是游魂，生前“少负才名，
不得志于场屋”，死后“岁岁飘蓬”，不忘未酬之志，便极力帮助王生成名，
欲借良朋之身“一见飞黄之快”。这与叶生“借福泽为文章吐气”的行径、
心理十分相似。不同的是，叶生一举成功，使丁生连战连捷；而宋某连这个
愿望也未实现，可悲可悯又多一层。此乃作品情节的又一高潮。
《聊斋》是蒲松龄的“孤愤”之书，是其思想、生活的艺术结晶，注重
立意，讲究构想，追求思想的艺术表现。《司文郎》就是突出的一例。不见
一个试官出场，却生动地显示了他们的盲心瞽目；以幻想的鬼魂作主人公，
却清楚地揭露了现实的科场。人物、情节、形象结构，巧妙地表现作品的主
题；在形象与思想之间建立了新颖的、强有力的艺术关系和联系。这里，需
要特别谈谈怪异形象在艺术构思中的作用问题。《聊斋》是“搜奇抉怪”之
作，是假“鬼狐史”写“磊块愁”的，花妖狐魅、神灵鬼异大多寓有讽世之
意，是揭示现实本质、表达生活理想的艺术手段。此乃蒲松龄学习和发展民
间传说的重要成果。一方面，他将大量怪异传说加工改造，充实提高，使其
成为富于思想的艺术品；同时，他自己也运用这种手段创造一批寓意鲜明的
幻想小说。后者的怪异人物、情节，讽谕性往往更为突出。《司文郎》就是
此种篇什的代表作。宋某和�