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笈诘模孀姹脖采钤谒恰约旱耐恋亍系娜死此担獬ご�500年的‘游戏’，亦如噩梦般残酷！”
从15世纪末新航路开辟后的短短100年间，美洲印第安人踪人口从4000万锐减95％，而500年后的今天，美国仅存300万印第安人，林明阳用噩梦这样的修辞比喻并不算过分。
“这部影片用来娱乐已经足够了，可我偏偏感觉您想说的还有很多。《阿凡达》可以算是一封迟来500年的3D版道歉信，却不够真诚。直到最后，您也不愿意让应该忏悔的人们好好忏悔，在应该残忍的时刻，没能残忍到底。”
一声轻声的叹息之后，林明阳继续说道：“其实在我看来，这猎杀的‘游戏’本就该在直升机坠落、女机师牺牲的那一刻结束——所有的反抗者都会死，生存下来的纳威人则永远也不能重拾他们的精神传统。再强劲的弓弩也不能射穿防弹玻璃，再伟大的猎手也无法对抗钢铁巨兽，再幸运的原住民也不可能拥有手榴弹。为了娱乐，您在电影剧情里硬生生的给了人们带来了一个完美的结局，而在我看来，真正的完美天生就带有缺憾，就像断臂的维纳斯一样。”
卡梅隆遗憾的耸耸肩：“电影毕竟是电影，消费者们永远有权利要求一个皆大欢喜的结局，永远有权利笑着走出电影院，去参加圣诞派对。那样沉重的主题不但消费者难以接受，就是作为投资人的你和默多克先生恐怕也不愿意看到影片最后变成一部讽刺现实的纪录片。”
林明阳点点头，一部商业性质的科幻大片能够拍到这种水平已经是绝无仅有，正所谓瑕不掩瑜，他刚才提到的那些问题严格的来说都不会不妨碍《阿凡达》成为影史上登峰造极的存在。
两人的讨论并没有继续深入下去，当工作人员带着埃克斯走进卡梅隆的办公室的时候，他的脸上还带着观影后尚未消散的震撼。在这种情绪的影响下，连带着之前从林明阳那里“骗走”3亿美元的卡梅隆此时在埃克斯眼中也变得可爱了起来，而从彼此亲近交谈中埃克斯已经明显的表现出自己想要与卡梅隆结交的意愿。
而在见识了林明阳的豪爽和独特见解之后，卡梅隆也生出了与米高梅进一步合作的念头，当然这个念头想要成为现实估计还要等很长的一段时间，但这并不妨碍卡梅隆借此机会向林明阳和埃克斯展示他在《阿凡达》拍摄期间发明的那些强大的拍摄技巧。
《阿凡达》最区别于以往电影拍摄的最大一点，就是采用了一套卡梅隆团队自主研发的3D摄影系统。这一点是卡梅隆最得意的地方，在他带领下，林明阳和埃克斯首先参观的就是这套拍摄系统的运行过程。
在卡梅隆的演示下，林明阳基本上弄清楚了这套系统的原理。它是通过两台高清摄像机进行拍摄，而这两台摄影机的镜头就酷似人类的双眼，可以提供不同视角的画面，因为装配有不同的滤镜，因而在被摄物进入镜头时就会移除图像的不同部分，传递给大脑一种视差错觉，建立起最终感官得到的三维视角。
在《阿凡达》的拍摄中，改进后的摄影机所获取的银幕呈现效果将更具深度，前景与背景会显现于不同的层面之上，也不再是以往那些移动的平面图像。这样的好处就是不仅可以得到更棒更具动感的立体视效，同时也能令观赏电影的观众不再因为画面深层的抖动与快帧递进产生头晕，而这套设备也使直接拍摄3D电影变成现实。
林明阳对这套设备爱不释手，甚至还在卡梅隆的默许下亲自*摄了一段，算是小小的过了一把瘾。因为还要参观摄影棚，最后离开的时候，林明阳眼里多少有些意犹未尽的感觉。
这样的表情被卡梅隆和埃克斯看在眼里，心中确实截然不同的反应：卡梅隆心里有一种卓然的成就感，林明阳尽管年轻，但放眼好莱坞也算得上是有数的顶尖人物，这套设备能够受到他的青睐，至少能够证明卡梅隆选择的这条道路并没有出错；而埃克斯此时的感觉却有些怪怪的，他知道每每林明阳出现这样的表情，那就说明他心里已经有了别样的想法，至于这次林明阳又在心里打什么主意，埃克斯却是不得而知。
在接下来的参观中，卡梅隆又向他们展示了真人表演同CG画面相映成趣的虚拟摄影棚。这里实际上其本身就是一块空地，但是通过显示器观看时就会发现已经有各式虚拟场景存在。导演可以通过虚拟摄影机来指挥演员的表演。演员类似于被放进一个充满CG物体的虚拟空间中，通过这个系统可以令导演在真实世界拍片一样，任意选取各种摄影角度，控制协调CG物体的活动，在第一时间看到真人表演同虚拟场景结合后的视效。
关于这个系统，埃克斯之前就已经从那位负责接待他的工作人员口中获知了个大概，而在林明阳身边负责讲解的卡梅隆直接将整个系统的工作原理统统解释了一遍。他先从摄影棚顶部布满的140个数字摄像机开始讲起，以此为基础他搭建出了一套表演捕捉技术平台。
“摄像机通过追踪现场LED灯打出的近红外光谱的反射，将捕捉到的数据传输到一套系统中，再将光谱的反射与演员的运动进行组合分析，得出整个镜头的立体模型。之后，这些数据再被映射到后期的计算机处理，从而令CG场景呈现出高度拟真的效果。”
从言语中不难听出，卡梅隆对于自己发明的这一套系统颇为自得，以前的传统做法都是先将演员的表演动作捕捉抓取后加入到数据库，然后再同虚拟场景进行搭配。卡梅隆让这一切变得更加直观和快捷，不仅令演员可以同步与数字环境进行互动，同时也为导演进行有效指导调配行了极大方便。
“它就像一个强大的游戏引擎，如果我想在空中飞或是改变视角，我立刻就能办到。我还可以把整个场景变成50：1的模型布景，在里面穿梭。”
在卡梅隆讲解的过程中，林明阳好像在思考其他的问题，所以他讲完之后林明阳并没有任何的反应，好在埃克斯对于林明阳这种频繁的“走神”已经习以为常。林明阳这边不吭声，他那头马上就对卡梅隆的发明给与了高度的称赞。虽然这些恭维带有明显的客套语气，但来自米高梅总裁的肯定还是让卡梅隆小小的虚荣了一把，所以也就没太在意林明阳为何突然就变得沉默了起来。
直至离开剧组，林明阳都一直保持着那种奇怪的沉默，上车之后埃克斯很直接的开口问道：“看了卡梅隆发明的那些东西，你心动了？”
林明阳点点头，算是默认了埃克斯的说法。
埃克斯试着问：“所以你也打算拍一部那样的电影？”
林明阳没有说话，但从他眼眸中放出的身材，埃克斯分明看到了一种强烈的渴望。
轻轻摇头之后，埃克斯接着说道：“我承认你的这个想法确实很有人，但你想过这类影片的局限性吗？其实在刚才观看《阿凡达》片段的时候，我就一直在想，这样的影片只有在IMAX影院里，才能真正感受到那种震撼的视觉效果。极致的影音效果需要高端硬件设备支持，可目前时机还不成熟。”
应该说3D电影作为一种新的表现形式，发展应该是比较顺利，但事实上它在好莱坞的经历可谓忐忑曲折。虽然早在上世纪50年代3D技术就已经在电影中使用，但始终是停留在与简单的视效跟拉客争人的噱头中。80年代3D被广泛应用到一些类型片当中，不过因为这些影片自身的艺术水准不高，缺乏镇得住台面的大片登场，加之技术上的局限性，来到九十年代后，3D电影更是在很长一段时间内少有人问津，逐渐淡出了人们的视野。
最重要的一个原因是哪一阶段能够为影片视听享受提供极致体验支撑的IMAX巨幕实在是少得可怜，无法给观众们提供身临其境的3D体验。而即便是在美国，IMAX银幕数与占有量也不乐观，虽然那时候有着为数不少的汽车影院等类似于巨幕形式的放映地，但从硬件条件跟性价比上，也难以令人满意。
“一直以来，IMAX影院的搭建基本都是在一些诸如展览馆，科技馆，主题公园之类的地方，放映的也是不痛不痒的科教片，纯粹是为了给人们最初级的影音震撼而已。美国况且如此，那么别的国家呢？我想情况只会更糟，不会更好。”埃克斯的分析丝丝入扣，他并不是为了打消林明阳的想法，而是在陈述一个基本的事实。
林明阳用一种半是回忆半是肯定的奇怪语气回答说：“你说的那是几年前的情况，就像是《泰坦尼克号》一样，卡梅隆的这部新片将会彻底�