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出现了些许微小的错误，但这都掩饰不了这首曲子的精彩，第一首乐曲结束时观众那热烈的掌声，已经说明了一切。
“这家伙的演奏风格，倒是有些像已逝的鲁宾斯坦，属于情绪派
的，虽然技巧上还有些欠缺，但音乐感觉很不错。”听完拜登约翰逊的演奏，我心里暗自想着。
虽然听上去佛朗哥的演奏比拜登约翰逊要精细一些，但我却觉得自己更喜欢拜登约翰逊的演奏，因为技巧可以练出来，但音乐感觉却是天生的。
我相信，如果拜登约翰逊再加强一些技巧方面的练习，他的演奏应该会更出色。但很可惜，以他现在的年龄，技术上基本已经定型了。要想突破比较困难。
接下来的三首曲子，拜登约翰逊再次向人证明了他自己欢快热烈的音乐风格，选择的两首莫扎特、一首李斯特，无一不是曲风明快热烈的作品。
听着他的演奏，总有一种别样的激情，每一首曲子结束时，观众们的掌声都特别热烈。
只是，这样的表现看在评委眼里，却并没有得到一致认同。
霍坎森评委，就是不认同拜登约翰逊演奏的评委之一。虽然同是美国人，但霍坎森一向以演奏准确流畅着称，刚刚拜登约翰逊的演奏出错的时候，他的眉头显然皱了皱，脸上露出了不满的神情。
而最后评委们给出的分数，也说明了他们意见的不统一。戴维斯
伊凡评委给出的分数最高，给到了90分，但和他一座之隔的霍坎森评委则恰恰相反，只给出了60分的分数，在大师杯里，这几乎是最低的一个分数了，这充分表现了他心里对拜登约翰逊演奏的不满。在他以为，无论演奏多么富有激情，都不能成为演奏出错的借口。真正好的演奏，就应该是准确的，不出一丝错误的，只有在这个基础上，才能够谈音乐的表现。
不过，最后观众们给出的分数，却向评委们表明了他们的态度。
观众们没有评委那么高的鉴赏能力，那几处不太明显的错误，他们不见得能听得出来，但刚刚拜登约翰逊激情四射的演奏，却很对他们的胃口。他们来这里欣赏音乐，当然希望看到一些激烈的、炫技的或鲁有感染力的作品，如果全部都是那些严肃规整的古典音乐，恐怕这里有一大部分人都要听得昏昏欲睡了。
所以，最后观众们给出的平均分高达95分，远远超过了之前上一名选手兰奇。
而拜登约翰逊的分数，也仅仅以5分的优势，超过了佛朗哥，再度掀起了比赛的一个小gao潮。
“呵呵，看来观众们还是喜欢那些比较炫技的作品，这次比赛引入
了观众评分的元素，选手们选择作品的倾向性也应该有所调整。”刘震轻轻在我耳边说道。
“恩，是啊，有时候一位钢琴家的确不能由着自己喜好，适当的也
要迎合观众的喜好。”我嘴上说着，心里却在想，如果可以做到两者兼顾，那才应该是真正好的音乐，只不过，许多钢琴作曲家终其一生，也未必能创造出两、三首这样的作品。
一阵比刚刚还要热烈得多的掌声响起，我和刘震抬头看时，却发现原来是轮到朗朗上场了。
第六百五十三章 高手出场
朗朗甫一场，立刻引起了场上观众的一片沸腾。因为很多观众之所以来看斯坦威大师杯，就是冲是他来的。
这位年仅二十的华夏国小伙子，以一场意外的替演一举成名，之后频频与美国芝加哥交响乐团、德国爱乐乐团等世界顶级乐团合作。在过去的两年里，朗朗平均每年要开超过一百场的个人钢琴独奏音乐会，平均三天一场，他的足迹，几乎遍布了世界上所有知名的音乐厅，为全球喜爱钢琴音乐的乐迷们所熟知。美国权威媒体称其为“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星。”《人物》杂志更是称其为“将改变世界的力名青年”之一。
当朗朗来到舞台中央，朝着台下的观众深深鞠躬时，场下响起了雷鸣般的掌声，不少人更是激动地挥动着手中印有朗朗头像的海报，大声喊着朗朗的名字。而那些记者们手中的相机，则如同夜空繁星般不停闪烁。
其他仍在候场室等候的选手。看到朗朗上台之后受到的欢迎，眼里不约而同地流露出羡慕或是嫉妒的神色，没有一位钢琴家不渴望这样的待遇，朗朗的成功，曾经是无数钢琴家们心里的梦想，而如今，刚满二十岁的朗朗，却实现了许多钢琴家一辈子达不到的境地。
“哦，这位年轻人，我都有些嫉妒他了，朱，你们华夏国真是一个神奇的国度，起源于西方的钢琴，居然会在你们那里诞生这样优秀的演奏家。”评委席上，来自美国的评委伊斯托明笑着对旁边的朱光祥说道。
“他的确很棒，伊斯托明先生。不过今天还有一个同样来自华夏国的选手，他也很出色，相信他的演奏一定会带给你惊喜的。”朱光祥笑着说道。
“哦？朱，是谁？可以和我讲一讲吗？。”伊斯托明有些好奇地问道。
“我想，还是等到他出场的时候。用他的琴声告诉你吧，我向你保证，那真是很好的音乐！”朱光祥笑道，她的目光，扫过舞台对面那间通道，虽然在她这个位置上看不到我，但朱光祥却好像可以看到我一样。
“李利，这次的大师杯，是你不可多得的一个舞台，能不能走上世界乐坛，就着你自己的表现了。”
在众人的掌声中，朗朗优雅地起身，坐在了斯坦威面前。
他的上身坐得笔直，脸上洋溢着自信的微笑，在开始演奏的那一刻。他的身子微微前倾，双臂自如地抬起，落到了琴键上。
瞬间，欢快的音乐从钢琴中流淌出来。双手欢快地在琴键上跃动着。看上去是那么富有弹性，那双手看上去有着说不出的灵活，似乎每一下触键都不同，手型变化得十分快，但细心的人却可以看出，每一次手型的变幻，都是为了获得更为丰富的音色。比如，当遇到一串琶音时。那双手会变成规矩的学院派形状。每一次抬指、落指都无比干净。而当演奏强力度的八度或是和弦时，那双手又会夸张地“乍起来”手腕如同竖立在琴键上一般。
不过，正是这种看似随意的触键方式，却显出一股别样的感觉，那是一种全然抛去了狂妄，随心所欲的演奏。偏偏从指尖流泻出来的声音。却又是那么干净、富有灵性，这样强烈的对比，实在是让人叹为观止。
这是李斯特的《匈牙利狂想曲》第２首，和前面选手佛朗哥演奏的一模一样，不过，到了朗朗的手上，似乎又变得不一样了起来。
比起之并听到的，这个版本变得更加热情，同时，还融入了一丝细腻的感觉，是的，没错，就是细腻！在如此快速、强烈的演奏节奏下。朗朗还能够专注到每一个小乐句的细微情感，这样的表现力，使得他的演奏，充满了一种莫名的吸引力。
而另一个吸引人的地方，则是朗朗那张脸，确切地说，是那张脸上的表情。
开始他的演奏，那张脸上的表情就变得无比丰富，细微到每一个音符，似乎都可以在朗朗那张脸上找到对应的情绪，敏捷的、深情的、辉煌的、、、、、、那表情和音乐配合在一起，简直是无比地和谐、融洽！
看着朗朗的演奏，佛朗哥的眼里写满了惊骇。之前只听说过这今年轻的钢琴家很有名，但同样做为一个钢琴家来讲，佛朗哥平素对别的钢琴家关注并不多，特别是对这个近两年才声名雀起的青年钢琴家，佛朗哥是直到今天才认真地看过他的演奏。
不过，仅这一次，就让佛朗哥看到了他自己和朗朗的差距！
作为一位土生土长的匈牙利人。他一直认为，他自己对匈牙利音乐的认识是十分精通的了，但今天，从朗朗的音乐中，佛朗哥却听出了他自己一直未曾体会出的感觉。
他能肯定，那是纯正的匈牙利风格的音乐，比起他的演奏，他自己刚刚的演奏似乎缺了一点什么，佛朗哥很努力地想要找到那种感觉，却始终抓不到。
之后，朗朗演奏了被誉着“大象”的拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲，当然仅仅是第一乐章。当纯正的俄罗斯风格的音乐再度响起时，许多人甚至产生了一种错觉，似乎已经换了一个钢琴家在演奏，那种截然不同的风格，却在一个人身上完美地体现出来，这实在是一种很奇特的感觉。
“他的确是个天才！虽然现在的音乐还有些张扬，但无疑，他的音乐，是独一无二的！”看着朗朗的演奏，我的�