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除此之外，走红的还有一人，不过这位走红的人比较“可怜”，因为经常会受到“热爱”他的人的破口大骂，不用说这个人就是扮演大反派“高义”的吴镇宇。
原本荣少亨还害怕吴镇宇饰演的“高义”无法超越前世的“奸神”龙方，可是最终吴镇宇的表现令他松了一口气。吴镇宇是个很有悟性的好演员，他似乎知道自己的长相一点都不“恶”，所以就通过内在表现来演绎出“高义”这个人的灭绝人性，他神经质的奸杀嫂子的表演果然让广大的香港观众深恶痛绝……………这个年代屏幕上的大坏蛋还是比较保守的，像吴镇宇这样丧尽天良的可谓屈指可数，所以他就“火”了起来，火得被人砸玻璃，扔鸡蛋，还有的人甚至堵在他家门口要为民除害，更令吴镇宇郁闷的是，有一次他去自己喜欢去的牛河摊吃牛河，大家伙一看见他，全都将牛河“愉快”地砸了过来：“看你臭小子还敢不敢奸大嫂！”
没有人能够预料到《赌神》会给香港电影造成的巨大影响，似乎已经吹响了影坛争霸的新号角。
第210章 银狐
就在玄霆娱乐厉兵秣马准备筹拍《至尊无上》的时候，嘉禾还有邵氏以及新艺城似乎都嗅到了玄霆不同凡响的潜力，似乎有默契地准备打压玄霆娱乐这个新势力的崛起。
作为如今影坛的霸主之一，趁着电影难得的贺岁档季，嘉禾首先推出了由成龙，洪金宝，元彪三个猛男担当主演，并且有各明星大牌参演的大制作《A计划》。新艺城则继续制作他们的拿手好戏《最佳拍档》的续集《大显神通》，这两部制作无论是从阵容上，还是故事情节上都不输于荣少亨的《赌神》。甚至可以说要比《赌神》强上许多，只要再加上强而有力的荣少亨式的“炒作”，赢过《赌神》绝不在话下。
……………经过几番大战，香港电影圈对荣少亨的宣传模式是推崇之至，无形中许多电影公司已经摒弃了原先单调的贴海报，游花车，靠着试映场好口碑做宣传的形式，而将报纸报刊，还有电视媒体等作为宣传的主要工具，这种一连串的连锁式模式被称之为“荣少亨模式”。
就在电影三巨头以为荣少亨胜利以后，将会大张旗鼓地趁胜追击，投下巨资继续进行他们的大规模电影制作时，荣少亨这边却十分冷静地召开了一次公司高层会议。
会议上面，荣少亨首次提出了现阶段玄霆娱乐公司发展的几个重点。
首先：努力缩减拍摄大制作的计划，将精力放在小成本地制作的电影上面，做到短小精悍，一击必中。
其次：多给旗下艺人锻炼演技的机会，因为人才储备是未来发展影视事业的关键所在，所以要靠人才来带动公司业务的发展。
最后：多吸纳和招募有才华的导演编剧，尤其是在编剧方面，建议设立编剧奖励制度，凡是好的编剧作品都能获得公司重金奖赏。
说完自己的计划以后，荣少亨扫视一眼众人，然后询问他们各自有什么看法。
首先站起来发言的是大导演王晶，他直截了当地反驳了荣少亨的第一条重点，因为对于他来说此时正是大张旗鼓展示公司实力，展现自己这种导演才华的最佳时机，为什么要缩减开支搞小制作呢？！
荣少亨对此的解释是，树大招风！如今玄霆搞出了这么大的动静，在接下来的制作中一定会受到各大电影公司的排挤和打压，与其势单力薄地和他们对拼，还不如避其锋芒专心经营自己的事业。许多人或许看不起那些投资少的小制作，可实际上一部小制作最能体现出一个导演的拍摄功力，能把小制作拍摄成功，获得巨大的票房收入，或者艺术效果，那是相当困难的。
王晶听完荣少亨的解释后表示能够赞同，可是马上就又问了一问题：“何谓小制作？！我们的重点又该放在哪里？”
荣少亨笑了，只说了一句话，震的旁边人眼睛发呆。
他说：“要拍就拍三极片！”
“什么？三极片？！”当场王晶的下巴就差一点掉了下来，“我虽然喜欢在戏里面搞些暧昧的情节，可是还从来没有试过拍这种戏，你要想清楚啊，阿亨，那可是咸湿片，是会受到人们非议的！”
荣少亨：“我知道，但是有个事实却不能改变，三极片最容易赚钱！……………你们说是吗？”用眼看了一眼王晶还有陈百祥，韦家辉，叶昭仪，马楚成他们。
陈百祥见大家都不说话，就道：“那是当然了，拍武打，要飞来飞去吊威亚，拍枪战要搞子弹横飞的场面，只有拍三极片最简单，一张床加一个枕头，只要剧情好就一切OK！”
“Good！”荣少亨笑着打了响指，“我知道作为艺术很多人都难以接受拍三极片这个现实，可是三极片既然存在，并且生生不息，就有它一定的道理。当年李小龙刚刚去世，香港电影一蹶不振，功夫电影更是一泻千里，许多电影公司唯有拍咸湿片救市，而这里面有很多导演不乏一些经典之作，从我的角度看来，它们绝对可以称得上‘艺术’这个词汇。”荣少亨淡淡地看了一眼周围的人，见他们都听得认真就继续道：“也许大家都知道，作为三极片的鼻祖，李翰祥大导演当之无愧地受到大家的推崇。当时那样的片子很被人看不起的东西，但是李翰祥却用他惊人的能力拍摄出充满趣味性，艺术性，还有票房颇高的风月片。在戏里面，他擅长的奇闻趣事艳情怪谈共冶一炉的手法固然令人称赞，，但李氏风月电影对世俗趣味的精雕细刻，将片中角色的性格行为与考究的服装布景、从容的镜位安排营造的氛围景象融为一体的大师功力，却更令我叹而观之。
尤其是1974年他的那部《金瓶双艳》，我私人认为简直堪称香港风月片的经典之作，同时也最大程度体现除了电影中的美学。影片通篇皆是西门庆与金、瓶二人的风月荒淫生活，‘潘金莲倒挂葡萄架’等原著中的经典桥段亦被还原成影像画面，虽无过多裸露画面，但香艳意淫程度至今仍能令我咋舌不已。”荣少亨自我感叹了一番后，继续道：“所以说越是能把一种低级的东西拍摄出高雅的效果来，就越能展现出自己的操纵和驾驭能力，作为一名导演，作为一名监制，甚至作为一名摄影师，场记，都应该尝试这样的创作……………电影非凡的魅力就在于，它处处充满奇迹！”荣少亨将自己的话语收尾，但见众人早已被他刚才侃侃而谈的事实给说服了，没有人反对，也没有人再说荣少亨那样的计划是错误的。不错，玄霆公司是打了一场胜仗，但是比起那些实力雄厚的电影公司，玄霆还只是一个毛头小子，需要时间来积存实力，而用低成本主攻三极片，以此来积累资本，这就类似于“高筑墙，广积粮，缓称王”的策略一样很是精明。
解释完自己的打算以后，接下来荣少亨又仔细地说明了自己另外两个重点的含义。其中多给演员演戏锻炼的机会，以便未来他们能够参演任何剧目游刃有余。这一点大家也都理解，至于荣少亨为什么要给编剧这么高的地位，打算招募并且培养他们，这些就让很多人想不通了。
招募编剧暂时还可以理解成公司发展，人员不足，有这个必要，至于重金奖励最佳剧本，这对于王晶陈百祥他们来说，甚至对于现今的整个香港电影界来说，都是一个不可思议的事情。
要知道现在不同于未来的香港，编剧的重要性还完全没有展现出来，并且人们只是将编剧看成“卖字为生”的一份普通工作而已。或许是因为眼下武侠小说泛滥成灾，许多电影电视直接向这方面取材，再加上编剧素质良莠不齐，所以人们对于编剧不怎么看重，认为他们只是电影或电视的陪衬而已。
而实际上编剧往往会遭遇两个难题，一个是，写完了不给钱怎么办？另一个是，为什么编剧的功劳总被导演和演员给抢了去？
还有一些编剧直接说出了这样的一段话：“我们从来不被当成作家，因为大众‘读’不到我们的作品。虽然电影业被当成是一种艺术，但我们这些做编剧的永远只是古代卖字画的秀才……………除了写字，百无一用是书生！”
而实际上此时在国外也没怎么重视编剧这样的地位。
从拿破伦一世时期讲起，那时候写戏的都是身份低贱的工人，经常三五成群被剧场老板锁在小黑屋里，不准与外界通信、不能看报纸，每天就管中午一顿饭。华纳兄弟公司的老板杰克华纳说了：“吃太多会让他们头脑发昏。”他把编剧称为“舞弄铅笔的笨人”，喜欢偷偷溜达到签约编剧的楼下，一旦没有听