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如果说这些香港的才子才女们是从电影的角度分析《变脸》的话，那么许多普通的观众则是从观赏的角度的角度阐释了他们对《变脸》这部戏的通俗看法。
“另一个人的身体，似乎更有吸引力，他的生活，工作，情感是怎样的呢？叫人好奇，叫人激动。叫人想经历，有了这样的变脸机遇，并不是那么叫人向往，因为，终究我们会发现，我们永远爱自己！他人的一切只是我们的向往罢了！而不是我们的全部！”
“以前只是觉得甄子丹帅，而且是很正派的帅～！昨晚看了《变脸》，最难忘的就是片子开始，在机场甄子丹从车上下来，风吹动一身黑色的长风衣，黑色的墨镜，然后换上短上衣，两把精巧的金色手枪，坏坏的眼神，那么拽的笑容～！蹲下来为弟弟系鞋带，那个温柔呵～！真的就当场迷死甄子丹了～！不愧是选出来的亚洲先生，不论男女老少，通杀！”
“OMG！！！ 眼花缭乱火树银花忽东忽西应接不暇迅雷不及掩耳盗铃响叮当，简直无法形容……不忍心看还想看；加之导演超高的设计，简直酷毙啦~~”
《电影双周刊》对于《变脸》的评价，是极其高度赞扬的，没有任何的反对之词，对于其他的电影，他们也给予了很高的评价。
首先获得最优秀评论的就是新艺城之《倩女幽魂》。在这部在前世号称香港“鬼片之王”的佳作，充分展现了大导演徐克天马行空的想象能力，还有他那登峰造极的怪才。
原来在开拍这部戏之前，作为影片监制的徐克忽然有了一个新点子，他告诉编剧阮继志，不如把“女鬼”描写成夜总会小姐，因为她们都是白天没精打采，夜晚龙精虎猛；而且目的都是要骗男人。于是阮继志就把“倩女”写成了“夜总会小姐”，把“姥姥”写成了“妈妈桑”，结果电影上映后反应出奇地好，观众会觉得这样的“鬼”实在太有新鲜感了。而对于导演徐克更是大加赞扬。
“鬼才徐克无疑是香港电影的一个异数，他接手胡金铨传统武侠的意念，凭借天马行空的想象力、荒诞不经的构思，缔造出了无数奇情瑰丽、形态各异的武侠世界。但这部《倩女幽魂》却让他在鬼的领域内。更领风骚！”
另外就是人们对于两位主演的评价，“我知道王祖贤美得惊世，张国荣美得骇俗。但我不知道这种美可以没有终点。相较于林青霞亦邪亦正刚柔并济的美，王祖贤冷冶到了极致，以至于让人看见她那忧伤悲凛的眼神而无法自己。比如这部《倩女幽魂》里面的且不说她的演技如何，单是一出现，就让人觉得女鬼之魂悠然而生……我并不喜欢书生。他们大多迂腐，陈旧，木讷但又道貌岸然。但张国荣的书生我却不能不爱。柔弱却勇敢，傻气却果断。何况除去男扮女装的林青霞，一个书生美得能使君子好逑，还有比这更极乐的事情么？”
无疑，新艺城的这部《倩女幽魂》是成功的，不过这里的“成功”是相对于成龙的《飞鹰计划》，还有洪金宝的《东方秃鹰》来说的，与《变脸》相比，《倩女幽魂》虽然精致却缺少大气，虽然唯美，却缺少激情。如果说《变脸》是气势磅礴的壁画，那么《倩女幽魂》就是漂亮精致的邮票。
除了《倩女幽魂》获得了众多影评人士一致的称赞外，像前世的结局一样，历史轨迹没有改变，《飞鹰计划》强于《东方秃鹰》，成为了这期贺岁档的第三名。
不过总地来说，如今香港电影的质量已经发生了飞跃性的发展，无论这四部中的哪一部，如果放在以往，绝对能雄霸贺岁档，但是如今却齐齐绽放，正应了香港百花齐放的局面，而这也是荣少亨最希望看到的结果。
没有竞争，就没有动力；没有动力，就没有发展。香港电影要良性发展，绝对离不开香港电影人奋斗不息的精神，现在，荣少亨打造了这种精神，也希望这种精神能够很好的持续下去。
随着《变脸》脱颖而出成为香港贺岁档的第一名，本地票房再度逾越五千万关卡，停留在六百万，顺理成章的成为香港最高票房中的新纪录。与此同时，这部戏也收到了其他国家还有地区的关注。
事实上，荣少亨在导演这部影片之前就考虑了很多，他现在明白为什么好莱坞一部戏由筹备到上映需要很长时间了。因为在开拍之前，他需要确定，这部影片能不能够在西方卖座。
在这一点上，玄霆娱乐的策划部很有针对性的给出了建议。首先就是片中音乐上的，要想讨好西方青年观众，这个配乐不妨可以西化一点。荣少亨甚至考虑过，为了讨好黑哥们，不如在片里用一些黑人音乐的。
而在服装造型方面，策划部提出的建议则是，尽可能靠近东方，可是亦不要让西方人看着很怪异。总之，一个词，时尚和前卫，做到这两点就足够了。
在景色方面，影片亦选择了美丽的景色作为背景，不然你以为制片为什么要特地飞去台湾？总之，这部影片既是迎合了东方观众，亦让西方观众看上去有一分熟悉的感觉，这就是票房的基础。
只不过，不是每个导演都能够将这些本来不是很能够彼此兼容的东西融合在一起，更不是每个导演都懂得这些东西的。所以之前荣少亨才让玄霆旗下的导演去策划部培训，就是为了培训这个敏锐的控制。
这是说简单也简单，说复杂亦复杂的事。只要尽量不要让西方观众感到不合理的地方出现就好了，策划部就有专业编剧来做这一点。比如吴宇森在拍摄《英雄本色》与《喋血双雄》的时候，不管是主角还是配角，枪里的子弹总是射不完，这一点在西方人眼里，肯定就不合理，所以，吴宇森不是一定要改，可若是影片面向西方观众，那这一点一定要适当的做出改变。
在拍摄这部《变脸》的时候，荣少亨亦是把这部作品当做了给其他导演和圈内人的一个榜样，以实际行动来告诉他们，如何在具体操作里将一些限制化为优势。当然，荣少亨认为这样的迎合形势还是不能维持太久，而且还尽量给予其他导演制作本地气息的作品机会。不然，这说不定有可能抹杀电影人的天才和特性的。
而且，港产片无论如何做，都始终是有几分本地气息的。只要西方观众能够接受港产片，就等于是接受了港产气息，将来地位根深蒂固了，到时候就由不得西方观众来选择了。
毫无疑问，荣少亨的这部新作在票房和口碑上都获得了巨大的成功，绝对巨大得让人嫉妒的成功。
随着在香港本土的巨大票房收入，《变脸》也在日本，韩国等地刮起了一股卷钱风暴，各地票房统统飘红，令得各国政要大呼：“**，这是变相的经济掠夺！中国人太狠了！”
借着这个势头，玄霆大片《变脸》终于登陆北美市场。一开始，这部大戏和很多想要在好莱坞闯荡一番的“外来户”一样，有一些水土不服，所虏获的仅仅是那些看了《铁血战士》与《死神来了》系列，对玄霆出品电影抱有很好印象的美国观众。因此在票房方面，一周才150万美金，平均一天不到22万美金，连租赁院线的钱都不够，这让荣少亨感觉很苦恼，看起来想要将香港电影打入美国主流市场，是很有难度的。
先不说的别的，首先在语言障碍上面，就很难让这些美国主流院线的观众们接受，就如未来很多非英语地区的电影往往折戟北美的结果一样，这是不可避免的，因为人们的习惯一时之间很难改变。
不过此时荣少亨还抱有一丝希望，因为这部电影的重点是“动作戏”，这不需要太多的语言去解释，只要能感受到视觉冲击就可以了。
在荣少亨的期望下，《变脸》继续在北美主流院线上映，按照玄霆分公司与北美院线签订的利润分配合同来说，这部戏暂时处于“赔钱”的阶段。
那些北美院线的鬼佬们就很诧异，原本玄霆分公司做《铁血战士》还有《死神来了》好好的，干吗要出力不讨好，搞什么“香港制作”，还是用我们好莱坞的演员来拍戏为好，这样大家都有得赚。
就在一些美国电影人看笑话的时候，《变脸》通过口碑的传播，开始发威了。
首先这部戏中的科幻成分虽然不多，甚至可以说很薄弱，却也足以勾起很多美国人的欲望，一个人和令一个人的脸部对调，会发生怎样的事情？其次，戏中火爆的动作场面，让那些一向妄自尊大，成为天下第一的好莱坞电影人，见识到了什么叫做“中国功夫”！
俗话说，金杯银杯不如人们的口碑，这句话在好莱坞的电影