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除此之外，姜俊昊还需要每天抽出一段时间来回复邮件，还没有见到洪基善，他却是需要像面对老师一样，每天定量抽出时间来对这位导演解释自己对剧本的理解。
10月12日，在俩人正式开始沟通的第一天，洪基善的一句话就给姜俊昊留下了深刻的印象，‘你应该是表现派，体验派的方法不适合你，你的个性太强了，它会始终表达自己的存在。所以你只能是表现派，如果不能让自己变成皮尔森就在你的身体里塑造一个皮尔森，然后在你想的时候放他出来’
读到这封邮件的第一时间，姜俊昊只感觉到洪基善可能是一个侵略性很强的导演，这同样预示着，他对于片场的掌控力要比他合作过的导演都要强很多。
但是，在心中塑造一个皮尔森？姜俊昊不能理解，因为这真是荒谬，难道洪基善想要让他在拍完电影之后就去看心理医生么？
虽然俩人第一次交谈的探讨让人感觉到不可置信，但是姜俊昊却依旧对这剧本燃起了浓厚的兴趣。当然，这兴趣不足以占用他精力的全部，因为在一次钢琴练习的时候，姜俊昊发现自己的创作灵感蠢蠢欲动。
抓住生活中的灵感并非是一件简单的事情，但是姜俊昊的灵感爆发却来的异常汹涌，他停下正在弹奏的练习曲，拿起身边的笔记本提笔就写，笔记本的格子间隔很大，所以他就写下了一个个硕大的音符，这些音符在他的脑子里自成了一种旋律，但是姜俊昊却不明白它要表达的是什么。
这次经历就发生在姜俊昊来到艾回继续练习的第三天之后，他惊讶于这种灵感的到来，同时却也有些不知所措。
学习创作已经有几年的时间了，但是姜俊昊的创作方式却从未有过灵感的火花，他想表达的感情需要去找到合适的音符来拼凑，姜俊昊甚至还曾异想天开的要去创造一种只属于他的音乐语言。比如某几个音符拼接在一起那表达的就是快乐，而其他的几个音符拼在一起就是爱情。
这明显是错误的，姜俊昊并不知道他现在的灵感是不是过去的错误再作祟，所以他找到了中川悠太，这位东方神起的制作人。
东方神起在10月发行了他们的第三张韩文专辑，在韩国自然是成绩斐然，而中川悠太却也正有想法继续观察姜俊昊，在组合发展的时候，他并没有太多的时间去真正的了解姜俊昊的天赋。
而现在，俩人真的是一拍即合。
身为制作人，中川悠太自然是有权利使用公司的所有设备，而姜俊昊每天也需要空出一些时间来，继续磨练自己的创作功底。在创作的道路上，姜俊昊还是一张没有丝毫墨迹的白纸，而中川悠太却是在这个临时学生的身上找到了引导的快感。
就在这天，姜俊昊和中川悠太要进行第一次编曲练习，所谓的音乐语言，如果通过不同的乐器演奏再组合起来，也依旧可以发生本质的改变。
第七卷 竞争 401 主题
401 主题
录音室的钢琴声似有似无，空间的限制让这里不能使用大型钢琴，而用途广泛的的keyboard就成为了录音室中的首选。
手指的确灵活了不少，重新开始，每天都要固定的弹奏几个小时，姜俊昊重新找回了当初的那种感觉，钢琴的声音就是他的声音，这是一种难以用言语表述的感染力。
比如正在认真听着姜俊昊弹奏的中川悠太，他就在姜俊昊的琴声中找到了纯净的感觉。
属于音乐人的音乐语言，这种感觉是相通的，中川悠太很惊讶，因为姜俊昊出道已经俩年了，但是他的音乐中居然还有这种纯净的味道。同样的，他也很惊喜，还是因为这同一个原因。
笔记本上硕大的音符经过了十天的时间变成了面前的五线谱，姜俊昊还没有开始编曲，因为这灵感来的太过突然。中川悠太可以给他建议，但是他却不能告诉姜俊昊去表达什么。
单单写出音符并非是创作，因为不同的乐器演奏会决定这音符的含义。就算是将一首耳熟能详的流行音乐加以少许的改编，然后再交给交响乐团演奏，它也会气势恢宏的。
音乐真正的神奇之处在于编曲，它会赋予一张乐谱意义，也会赋予一首歌曲生命。
弹奏结束，姜俊昊还有些意犹未尽的表情，因为中川悠太的指导，他不得不将练习钢琴的时间压缩了不少。
“这架琴的音准怎么样？”，中川悠太玩笑道。
轻轻点头，示意听到了对方的问题，姜俊昊拿出随身的笔记本，在那上面写了起来，‘我还是更喜欢钢琴，不过，对机器的能力还是要钦佩的。’
看着姜俊昊的回答，中川悠太直接笑出了声，“你喜欢纯净的音乐，怪不得你会喜欢大型钢琴。说实话，不是我们吹毛求疵，只是感觉这种东西很难讲，但是我们做音乐的人就是需要一个感觉。”，说道这里，中川悠太微微的皱起了眉头，接着道，“但是在你的音乐里太干净了，我只是感觉到纯净，剩下的什么都感觉不到。”
面对中川悠太疑惑的目光，姜俊昊只能是无奈的耸了耸肩膀。面对这种突如其来的灵感，他真的很不能适应。
房间冲重新沉默下来，中川悠太单手轻抚着下巴，目光在录音室中摆放的各式乐器上流转着，“这样吧，我们需要给你找到一个主题，在这首歌曲中你想要表达的东西，一个理念或者是一段感情都可以。”
“首先你要在这些乐器中找到感情，在你有了主题的情况下，每种乐器发出的声音都会让你有不同的感觉，当然，这里也包括混音。”，说着，中川悠太直接坐在了编曲用的Midi键盘前，“愤怒、不甘、无奈，欣喜，很多、很多种情感，当然也有很多种声音。”，中川悠太直接按动了键盘的高音部，熟练的按动了几个琴键，那节奏自成一体。
清脆的高音结合在一起，十分抓耳，还自然的让人心情愉悦，“高兴的”，中川悠太紧接着补充道，然后他又动手在低音部按动了不同的几个音节，“沉痛的你明白了么？在你的主题下让分配这些声音，让这些声音拥有你赋予的意义，然后将他们组合起来，最终达成你的主题”
这并非是多么高难度的编曲知识，姜俊昊理所当然的点了点头，然后在笔记本上写道。
‘我不知道我的主题是什么，它出现的太突然了。’
“这种我们称之为灵感，你需要为它赋予意义，当然，可能是因为你的音乐很干净，所以你考虑的东西不够多。”，姜俊昊并非是中川悠太的第一个学生，但是这种纯净的感觉，他还是第一次在自己的学生的创作中感觉到，“我们这么来形容，上世纪90年代，民谣，本土化音乐大行其道，但是唯一的外来音乐，在世界范围内率先流行起来的音乐就是摇滚，它的出现瞬间就吸引了大批的年轻人。但是你知道么？摇滚的盛行并不单单因为它的破格，如果详细解释还会联系到历史，你只需要清楚一点就好，摇滚之所以盛行是因为它会带动年轻人，帮着他们释放自己”
姜俊昊轻轻的点了点头，对于音乐的历史他也是有些涉猎，九十年代末期各个国家都面临巨大变革，年轻人日新月异的新想法体现在了音乐、服装潮流等各个相关的娱乐领域，当时的年轻人都显得非常疯狂，特别是刚到美国的时候，姜俊昊印象最为深刻的就是当地警察局对他们这些亚裔的警告。
千万不要和Hip…pop装扮的黑人青年发生冲突，因为他们都是带枪的。
直到如今，身穿Hip…pop服装的黑人青年依旧是美国电影中超市抢劫犯的最佳造型，所有的文化产品都是反映了当时的社会，而相对严重的社会现象更是会流传至今。
想到此，姜俊昊敏感的在纸上写道，‘我觉得我的这段灵感不是释放，它是突然冒出来并且控制着我去将它写下来的，有点类似。。。命运？’
中川悠太尴尬的轻咳一声，和现在的姜俊昊去谈论什么社会现象对流行音乐的影响，真的是太早了些。沉淀了一下思绪，他重新开口说道，“你现在的人生经历还很不够，虽然你比同龄人经历的多的多，但是音乐人所需要的经历不单单是苦难，感动和成功就是音乐的高潮，如果你不是写悲伤的情歌的话。”，说着，中川悠太站起了身子，他总结道，“所以，如果你想为这首曲子确定命运主题的话，我建议你先将它收起来，等到十年之后再拿出来，看到那时候你能不能将它彻底完成。”
这一席话犹如一桶冷水，一下子就浇在了姜俊昊的头上，‘老师，您的意思是我还需要更多的学习？’，他有些不甘的写到。
“不是