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在灯光之下，李晨灿明显地换了一件衣服，而这一次。他的衣服并不是汉服，也不是西装，而是一种汉服和西装结合起来的感觉，有着西装的整齐方正，却也带着汉服的一些洒脱不羁。同时也带着汉服特有的柔美感。
这样的服装其实也不算少，毕竟。这些年也有不少人致力于研究中国和西方服饰的真正结合，创造出适合中国人穿的现代化汉服来，也取得了一些不俗地成就，李晨灿眼前的这件衣服，设计匠心独运，但也不算珍贵。
李晨灿的衣服更是让大家明白了，他接下来要演唱的这首歌究竟有怎样的位置，至少从现在来看，李晨灿特别重视。
音乐声慢慢响了起来。
悠长的二胡声，开始慢慢延绵，刚开始的这点旋律，立刻就让大家想起了他之前的《烟花易冷》，想起了他的《东风破》！
“就是这种感觉呀！”一些乐评人微微眯起了眼睛，做出了最适合欣赏音乐的姿势，靠在椅子上，听着二胡声的悠扬，听着之后起来的电子琴。
古典与现代的融合，这就是李晨灿中国风的核心与精髓！
不屈从于现代，不媚俗于古典……他在旋律与歌词之中，融合的，是古今。在和现代人的审美情趣相符的同时，又需要一种古典的风骨，只有这样，才是真正意义上的中国风歌曲。
这种中国风的精髓，他们在之前的《半城烟沙》里的确没有更多感触，但此时，才刚刚听到这首歌的旋律，感触便如潮水一般冲了上来，带到他们的感官里。
哪怕是这些乐评人，也很难具体描述出一个十分具象化的中国风歌曲的概念，但他们却可以分辨出来，什么样的中国风歌曲才是好的。
李晨灿之前所说，一直被模仿，从未被超越，其实是正确的，在中国风的造诣上，即便现在的这些人，很多都比他大，但真没有可以超越他的。
而现在，这种感觉正在朝着他们冲来……
第一句歌词，就这样缓缓飘出——
“兰亭临帖，行书如行云流水。月下门推，心细如你脚步碎。忙不迭，千年碑易拓却难拓你的美。真迹绝，真心能给谁……”
就是这种感觉！
就是这种重新灌注的，美妙令人迷醉的用词用句！
第二三零章 巨大地震撼
《兰亭序》刚刚开唱，那种中国风的感觉，便已经传入到了每个人的耳朵里。
永和九年，王羲之在会稽山阴的兰亭，与名流高士谢安、孙绰等四十一人举行风雅集会。与会者临流赋诗，各抒怀抱，抄录成集，大家公推此次聚会的召集人，德高望重的王羲之写一序文，记录这次雅集，成《兰亭集序》。
这个《兰亭序》不仅在文学上造诣极高，有着‘夫人之相与，俯仰一世。或取怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外’这样的名句。在书法上的造诣也特别高，毕竟这是书法大家王羲之的作品，被后人称作‘天下第一行书’。
这一首《兰亭序》，连名字都是一样的，而李晨灿说，自己要唱的这首中国风歌曲，与书法有着很密切的关系。
便是眼前的这首《兰亭序》了！
第一段的歌词，便把那种感觉带到了大家的耳中。
“这李晨灿，毕竟是中国风创始人，他的这些用词，旋律，完全不是其他人能比的。”一个乐评人在心中暗暗感叹。
因为这一首《兰亭序》，最开场的这些歌词，精妙，准确，华丽却又不浮夸，就是最恰到好处地把想要表达的东西展现在了大家的眼前。
这一段歌词，旋律，唱腔，如行云流水，一气呵成！
中国风的音乐，并不是随便一首听起来有些厉害，好像有点古风的歌曲就能够称之为中国风的。事实上，这是一个体系。
正如同imax影院一样，并不是说纯粹把电影屏幕放大就是imax了。这是一整套的音响，座位，屏幕效果。
除了那种真正古典的精髓之外，中国风的音乐，在演唱的时候，并不是可以轻易就唱出来的，而是需要带着中国古典唱腔的感觉把《兰亭序》唱出来。中国古典的唱腔，昆曲秦腔，那种京剧的唱法也需要融入进来。
而李晨灿现在的拿捏。自然十分准确。
李晨灿并没有公开解释过中国风音乐的这些特性，但大家还是能够从他的歌曲之中听出来与别人的所谓的‘中国风’歌曲的不同。
这最开场的歌词，一个推字，一个碎字。一个拓字……把那种他想要表达的感觉。展现得淋漓尽致。
一段感情在这样的歌声里，好像如兰亭的行书，纤细，婉约，不羁，似行云流水，却又不乏细腻，但毕竟佳人早已离去。那份爱也只能像碑上残缺的题序，揣摩不定。一片真心不知付与何方。
“牧笛横吹，黄酒小菜又几碟。夕阳余晖，如你的羞怯似醉。摹本易写，而墨香不退与你同留余味。一行朱砂，到底圈了谁……”
歌声慢慢地往上推进。
歌词越来越美……
仔细看这一点，会让乐评人们越来越感慨，李晨灿这家伙在写这首《兰亭序》时候的匠心独运，在这里，句句是诗，条条押韵！吹、碟、晖、醉……四个字不仅押韵，而且又把一副美丽至极的景色展现在了大家的眼前。
夕阳余晖，少女羞怯的红霞，仿佛醉微醺，这是多美的画面？
“刚刚还觉得他的《半城烟沙》挺好听的，也挺有感觉。”很多乐评人的心中都在想：“但现在一比这首《兰亭序》，那完全就不是一个当量级的！难怪李晨灿要用《兰亭序》来作为今天的压轴……”
歌词与旋律的冲击，对于普通人而言，是很震撼，但少了一些纤毫毕现地感受，但对于这些久经沙场的乐评人们来说，他们总能够从这样的歌词里，品味到背后的味道，但正是这样的品位，让他们如癫如狂，无法自拔。
因为这首歌，真的太精妙了。
“无关风月，我题序等你回。悬笔一绝，那岸边浪千叠。情字何解，怎落笔都不对。而我独缺，你一生的了解……”歌声慢慢地变得高了起来，更是让人感觉到精妙万分。
情字何解，怎落笔都不对！
这一句话，不光是对乐评人们而言，对在场的所有人，记者，粉丝，都有一种强烈的冲击感。
他们仿佛看到了一个追求完美，或者是一个不知笔法的人，手握毛笔，却不知道应该从何下手，不知道应该怎样写那个情字！
在这样的纠结之中，这一句歌词把它的缠绵发挥到了极致。
而那一句，我独缺你一生的了解，这又是怎样的感伤？
这一段重复了两遍之后，新的一段来临。
“人雁南飞，转身一瞥你噙泪。掬一把月，手揽回忆怎么睡。又怎么会，心事密缝绣花鞋针针怨怼。若花怨蝶，你会怨着谁……”
这一段，是新的歌词，但依然精妙绝伦，每一个词细细推敲，每一个音节密密揣摩。
在这里，对晋代历史很有研究的人，立刻就能明白其中的深味——王羲之的年代是东晋，正是王室南迁落魄之际……人雁南飞，只剩下转身一瞥中的晶莹泪光。
而那个掬一把月，手揽回忆……在押韵的同时，仍然描述了一副十分美丽而伤感的画面。
绣花针针针怨怼……这是一种怎样究竟的情感？
花怨蝶，你在怨着谁？
最后这一句话，大家暂时还想不明白其中的味道，毕竟现在听一遍也只是惊鸿一瞥，可是就在这浮光掠影的一瞬间，那种美丽至极的画面却早已经冲入了所有人的心灵最深处，甚至冲入到了灵魂中。
这感觉真的很美。
在大家如痴如醉，仿佛忘记了时间地欣赏之中，歌曲总算到了最后的一段。
“无关风月，我题序等你回。
手书无愧，无惧人间是非。
雨打蕉叶，又潇潇了几夜。
我等春雷，来提醒你爱谁……”
最后一段，变了歌词，并不是重复之前的话，但却在最后来了一个完美地总结，一句句歌词地优美，也推到了巅峰。
雨打蕉叶，潇潇几夜……这是怎样好看的画面？而听着雨打蕉叶的人，心中又是怎样的滋味？
只能等春雷，做一次了结，也知道你爱的是谁……音符，歌词到了这里，慢慢平息了下去。
声音已经慢慢地褪去，可是那种情感，那种沧桑和优美，却化为余音缭绕。此时此刻，灯光虽然重新打开，但在他们的眼里，却依然看不到，因为他们感觉心中只剩下这首歌在回荡，其他的一切，都已经不重要�