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智者学派从主体的心理方面谈论美和艺术，为美学提供了新的思路。尽管他们没有直接说美的是主观的，但审美的相对性、美感与快感的一致等等，从来都是主观论的基本理由。
五 目的论和理想化
苏格拉底（Sokrates，前469 ─ 399）是希腊历史上生气勃勃的人物。他是一个永远为道德和政治问题困扰，并把这种困扰传染给希腊精神生活的人。他留给后人的形象，就是打着赤脚、不修边幅地在大街上、马路上、屋子里、酒宴上，向弟子甚至路人提问一些普通的词，如真理、美和正义的意义，虽然他也声称自己对这些问题一无所知，但他的问题总是使他的对话者陷入混乱和迷惑之中。正是通过这些礼貌的、耐心的、同时又令人恼火的对话，希腊社会一些最坚定、最珍视的信仰动摇了，以至于雅典的公民们干脆把他处死。
像中国的孔子一样，苏格拉底也是述而不作，关于他的风采与思想，后人主要从柏拉图的对话录和色诺芬的回忆录中了解的，这两人在传达他的观点时有不少矛盾，从而有关苏格拉底本人思想学说的种种考辨，耗尽了无数学者们的精力。不过在美学上，史家大都认为色诺芬的《回忆苏格拉底》的第三卷中的第八章、第十章是可靠的苏格拉底自己的看法。
《回忆苏格拉底》第三卷的第八章是苏格拉底与阿里斯提普斯的对话，第十章是他和绘画师帕拉西阿斯、雕刻家克雷同、胸甲制造者皮斯提阿斯的对话。这两篇对话表达了苏格拉底关于美和艺术的思想。
1、美的目的性与相对性
苏格拉底关于美的观点是与目的性一起的。在回答阿里斯提普斯是否知道任何美的东西的时候，他回答说美的东西是完全不同的，没有任何两个是一样的。美的摔跤者不同于美的赛跑者，美的盾牌也不同于美的标枪。因为盾牌因其防御才美，标枪则因其速度与力量才美。一个东西之所以美在于它适合于自身的目的。对于各自的用处来说，做得不好的金盾牌也可能是丑的，而一件做得好的烘筐也可能是美的。一切事物，对它们所适合的东西来说，都是既美又好，而对于它们所不适合的东西，则是既丑又不好。
这种观点是相对主义的，但与智者不同的，苏认为美在于适合其目的，智者则认为美在于符合观看它的人的趣味。苏的视角是功用的，智者的视角是相对的和主观的。
苏格拉底确实是敏锐的，他由美的合目的性推论出另一个问题。他问皮斯提阿斯：你的胸甲既不更结实、又不花更多的费用，凭什么要卖得比别人的贵？皮斯提阿斯的回答是他造的东西比别人的更适称。但人的身体并不完全一致，有的合比例有的不合比例，苏格拉底立刻抓住了问题：怎么能造出一个合用于身材不成比例的人适称的胸甲呢？这就是说，制造者应该考虑合身呢还是应该追求合适的比例而不顾合身与否呢？皮斯提阿斯认为在此情况下应该做得合身，因为恰当的比例正在于合身。这里的矛盾是胸甲的恰当比例不同于人体的恰当比例，苏格拉底认为皮斯提阿斯所说不是美自身的比例，而是相对于一个特定的人来说才是美的比例。所以事物自身的美和事物对使用它的人而言显示出来的美之间，是有区别的。事物因其形式而美与事物因其功用和目的而美，是两种不同的美，前者是和谐，后者是适当、得体、适合，是相对于特定关系的合目的性。苏格拉底本人看重的是后一种美，他否认有一种抽象的、绝对的比例、尺度，但他也不认为美是主观的、没有客观依据的，他的相对主义是一种语境论、关系论的相对主义。
2、艺术的理想化和精神性
苏格拉底关于艺术的看法新颖而重要。他在和帕拉西阿斯谈话时认为，绘画就是表现我们所看到的事物，表现是忠实的，但一对一的完全对应，由于一个人的身上不可能各方面都很完善，画家就要从许多人物中把那些最美的部分提炼出来，从而使所创造的整个形象极其美丽。这就是说，画家要从大量对象中选择一定的特征，并把它们加以概括，经过这样改变了的自然才符合艺术的理想。苏格拉底还问画家：人们更喜欢看那些反映美丽、善良和可爱的品格的绘画呢，还是那些表现丑陋、邪恶、可憎的形象的绘画呢？不知是苏格拉底本来没有结论还是色诺芬漏记了，总之后人无法看到苏格拉底对这个问题的回答。从他关于艺术理想化的倾向来推论，他应当是倾向于艺术表现美。从流传至今的希腊雕塑来看，理想化也确是为艺术家在创作中普遍接受的。
从创造性的思路，苏格拉底又提出绘画可以表现那种既没有比例，又没有颜色，也没有形式的东西，艺术不但表现躯体，也表现心灵，表现精神方面的特质，如面部和眼睛里的各种神色、各种性格特征和心情。这才是最扣人心弦、最令人喜悦、最为人所憧憬的最可爱的性格。帕拉西阿斯对此表示困惑。苏格拉底的回答是通过人的表情来表现人的灵魂，因为为人的高尚和宽宏、卑鄙和偏狭、节制和清醒、傲慢和无知，都可以通过他的容貌和举止外化出来，画家可以描绘这些容貌和举止而表现灵魂。他和雕刻家克雷同谈话时也提出一个雕塑家应该通过形式把内心的活动表现出来，使外形服从于表现心灵。绘画不依赖于比例，还有赖于精神的表现，摹仿的对象不只是外形，还有心理活动，这样才能使人看起来“就像是活的”。苏格拉底把一个全面的人的形象引入艺术，要求艺术具有逼真的、活生生的力量，这不但把人提高为艺术的主要对象，而且潜在地提出了精神美的概念。
苏格拉底承智者派而来，其基本立场是人本主义的，与智者不同的是，苏格拉底不否认绝对的善和真，他在伦理学方面反对智者，在美学上却矫正了智者。美不是事物的绝对属性，它不能离开目的必性，不能离开事物在显得有价值时它所处的关系，不能离开事物在实现人的愿望时要达到的目的的适宜性。在这个意义上，“美”与善是统一的。
第一编 柏拉图主义
第3章 柏拉图：第一个美的哲学
我是沉浸在一个美妙的梦中？
我所看见的，仅仅是个幻景吗？
若是我至今都生存在某种虚假的世界中，
那我觉醒的日子正在出现曙光吧吗
──（德）瓦格纳《漂泊的荷兰人》
柏拉图（Plato，前427─347）的著作是以他的老师苏格拉底为主角的一连串的对话。学生相信，他捍卫了老师的核心思想，也许这就是何以“苏格拉底”仍然是他大多数中期和晚期对话中的主角。这些无休无止的对话的宗旨，是找出苏格拉底式信仰的最终也是最佳的论据，柏拉图暗示，只有在接受了进一步的学说的情况下，苏格拉底的信念才能得到证明。他的创新和发展，尽管他本人认为是对老师的严肃捍卫，但师生之间的差异之大，以至于有人认为他对苏格拉底的捍卫更像是一种背叛、一种歪曲。
柏拉图是历史上第一个伟大的美学家，他提出的问题不但笼罩着从古希腊到文艺复兴时期的美学论域，迄今也仍然是美学必须思考的。阅读柏拉图既容易又困难。容易的是柏拉图留给我们的对话其实是一部伟大的诗剧，正如罗素所说，柏拉图以罕见的程度，把逻辑分析和抽象思维的巨大力量，同令人惊奇的诗意的想象和深邃的神秘感情结合起来。对话本身切实鲜明的思想和亲切感人的风趣，永远引人入胜。困难的是这些对话，没有现代人所理解的“体系，在许多论题上没有明确的结论，而且�