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阿卡德的诗歌，早期以抒情诗为主，他有意识地模仿古代抒情诗人。从第三本诗集以后，作品渐渐成熟，以生命、自然、心灵、情感等为主题，探讨人生，歌颂劳动者，反对战争、呼唤和平，还写出极好的爱情诗。
《一个魔鬼的传记》是一篇具有史诗性质和浪漫色彩的长诗，是阿卡德最珍视的作品，其中塑造了一个阿拉伯文学史上没有前例的，聪明、热情、能提出尖锐深刻问题的、为实现自己更高目标宁愿作出牺牲的“小魔鬼”的形象，受到文学评论界的一致好评。
诗集《黑鹂的礼物》是阿卡德写得最美丽的诗篇的荟萃，整个诗集充满了浪漫醉人的气息。
阿卡德与马齐尼打破了人们对传统诗歌模式的迷信，为新文学的诞生打开了一个缺口，他们的诗歌理论为浪漫主义诗歌的发展奠定了基础。在近半个世纪的论争中，他们在文学理论上取得了丰硕的成果，提出了新的文学标准，不仅影响了同时代作家、诗人、文学批评家，而且影响了下一代文学家和批评家。
阿波罗诗社
1932年9月，一个有组织、有会刊的正式文学团体——阿波罗诗社正式成立，由此揭开了三十年代浪漫主义文学的新的篇章。
诗社对整个阿拉伯世界敞开大门，首届主席是邵基，副主席是穆特朗和艾哈迈德·穆哈拉姆，秘书长是阿布—夏迪。诗社的宗旨是提高阿拉伯诗歌水平，指明诗人努力方向，维护诗人权利和尊严，将诗坛各种力量联合起来，在文学中传播民主精神。诗社中从事浪漫主义诗歌创作并作出成绩的是纳基、阿布——夏迪、马哈茂德·哈桑·伊斯梅尔等几位，他们为阿拉伯各国诗人相互了解和艺术交流起到积极作用。
艾哈迈德·扎基 ‘阿布—夏迪（1892—1955）是阿波罗诗社的创建者和实际领导者。他是三四十年代阿拉伯诗坛最重要的浪漫主义诗人之一。阿布—夏迪是一位个性诗人，在诗歌创作实践中他是个敢于创新的人。他先后发表过《哭泣的晚霞》、《光与影》、《火炬》、《春光》、《激流上》等诗集，他的诗歌题材不拘一格，异彩纷呈。在阿布—夏迪看来，诗歌的职责既是表达内心世界又反映外部世界。他的诗中洋溢着强烈的爱国主义激情，除历史抒情诗外，他还在他的社会抒情诗中歌颂反抗侵略、压迫的英雄，哀悼殖民政策的牺牲者，又表现出阿拉伯民族主义的觉悟。阿布—夏迪是一位勤奋的诗人，从他的诗作中可获得美的享受。
在阿波罗诗人中，易卜拉欣·纳基 （1898—1953）的诗是首屈一指的。他生前出了《云层外》、《开罗之夜》两本诗集，纳基曾在曼苏腊等省行医，并在曼苏腊度过了一生中最美好的时光。他的诗绝大多数是抒情诗，也有少量挽诗和数量有限的表现爱国主题的诗歌。他的诗歌的主要成就在爱情诗，这些诗表现了心灵的爱、灵魂的思念，缠绵委婉、温情脉脉。他在诗中很常常运用比喻和象征，有时也使用设问的方式，以求得对生命和爱情意义的深入理解。在写爱情诗时，他的不同寻常之处是他能够从这种普遍的、流行的感情中发掘出一种绝妙的艺术，从中引出一种轻盈如“以太”的特性，甚至常常是幼稚纯朴甜美的特性。他的悼亡诗多采用与逝世者对话的方式，借此教训启示活着的人们。纳基的爱国主义题材的诗篇数量不多，其诗风更接近于甜美，而不是崇高。他的诗中有时表现出与西方浪漫主义诗人相似的情趣。他的诗集《云层外》出版后引起一场争论，尖锐的批评对纳基产生了许多消极影响，他一度对自己的艺术才能发生动摇，但他并未放弃诗歌和文学。
二三十年代之交，阿拉伯其他国家的浪漫派诗人中，阿布—卡赛姆·沙比（1909—1934）是比较突出的一位。他强调阿拉伯文学必须革新，提出“诗歌应当把当代人放在首位，它的最高使命是再现人的内心世界；阿拉伯诗人应创造性地接受欧洲浪漫主义，摆脱对古人的偶像崇拜和模仿。他的诗歌有丰富的主题，调子是乐观的，他歌颂生命、爱情、光明、真理、祖国、春天，诗中洋溢的生命意识，反映民族觉醒过程中阿拉伯知识分子，青年文学家心灵的感悟，个性开始确立。但他的诗是在极有限的生命中完成的，因此在广度、深度上都未到达顶点。
此外，黎巴嫩的阿布—沙伯卡、叙利亚的阿布—利沙、苏丹的哈姆泽·马立克·顿布里、摩洛哥的阿卜杜勒—克里木·本—萨比特等诗人也都为浪漫主义诗歌的发展作出过杰出的贡献。
纪伯伦与旅美派文学
纪伯伦和他的 《先知》
十九世纪末到二十世纪初，移民美洲的阿拉伯侨民文学家逐渐形成自己的文学团体，在南美，主要在巴酉、阿根廷，中心在圣保罗、布宜诺斯艾利斯等地，在北美，主要在美国，中心在纽约，其中大多是黎巴嫩与叙利亚人。
纪伯伦·哈利勒·纪伯伦 （1883—1931）是阿拉旅美派文学星空最璀璨的星。在东方与世界文学中都占有显著的地位，其文学艺术成就，特别是散文诗创作成就，堪与印度的泰戈尔相对媲美。他的作品被称为“东方赠给西方的最好的礼物。”1920年起他担任旅美文学家团体“笔会”主席，直到逝至。
纪伯伦出生于黎巴嫩北部一贫苦山村人家。十九世纪末随母来到美国。其最初作品多为小说，如小说集《草原新娘》（1906）《叛逆的灵魂》（1907）和中篇小说《折断的翅膀》 （1911）。这些小说产生很大影响。纪伯伦的小说人物不多，情节也不复杂，其主要特点是带有浓重情感和哲理色彩的叙述，和主人公饱含辛酸的或壮怀激烈的大段倾诉。他运用象征的笔法把主人公的命运和民族的命运联系起来，把个人的爱情悲剧融入民族悲剧中。从 1911年，纪伯伦进入以散文诗创作为主的阶段。主要的散文诗集有《泪与笑》（1913），《暴风集》（1920），《珍趣篇》（1923），这些都是用阿拉伯文发表的。用英文发表的诗集有《疯人》（1918）、《先驱者》（1920）、《先知》（1923）、《人子耶稣》（1928）、《先知园》（1933）等。
纪伯伦热爱祖国、热爱东方民族、热爱全人类。在《暴风集》中，他鼓励人类摆脱束缚，成为自己的“主”，成为自尊自信的“神性的人”。他在《麻醉剂与解剖刀》、《龋齿》等文中指出，东方的病症在于他们竟然习惯于灾病，宁愿被麻醉而不肯以手术刀根治其病。纪伯伦在《奴隶主义》、《言语与夸夸其谈者》等文中，揭示奴性的普遍存在，针砭东方人尚空谈，少行动的现象，强调民族自我更新的意义。在《珍趣篇》中他热情讴歌自己的祖国和人民，充分展示美好的社会政治理想，认真剖析民族心理的消极表现，深入探讨新思想与旧思想，积极寻找通向心灵和人性完美的道路。
在二十世纪第二个十年的前半期，纪伯伦的诗风开始从哀叹人生转变为批判现实，从孤独寂寞到坚强自信，从纤丽型到力量型，激情型转向哲理型。
《疯人》、《先驱者》、《沙与沫》、《流浪者》、《人子耶稣》、《先知园》等都属于这一类型。
1923年发表的散文诗集《先知》是纪伯伦的代表作，这篇哲理抒情散文诗，使纪伯伦在世界现代文学史上占据了一个永久的位置。他在文中通过东方智者亚墨斯达法 （艾勒—穆斯塔法）在回故乡前临别赠言，谈到爱与美、生与死、苦与乐、罪与罚、婚姻与友谊……等一系列具有普遍意义的问题，全面展示了自己的人生哲学，为人类心灵纯化、精神升华绘出的一幅蓝图。他提出了人的目标——成为“神性的人”，又指出达到这一目标的具体道路：听从“爱”的召唤，坚持“美”的追求。关于婚姻，他的基本出发点是“爱不占有，也不被占有”，夫妻要“彼此相爱，但不要做成爱的系链”。在父母长辈如何对待孩子的问题上，他强调“生命是不倒行的”。
纪伯伦在《先知》中对所有问题的阐述都是同其生命哲学相联系的。他提出“在工作里爱了生命，就是通彻了生命最深的秘密”。他认为，人类精神发展是沿着“侏儒——人性——神性”的轨道发展的，这与尼采的“超人