按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
淖髌芬蚬诩褪刀狈η烤⒌母腥玖蜕羁痰谋掣小＞」苋绱耍舐降摹敖鹩谷取焙汀叭取币廊挥行У赜土酥泄搜挂止玫摹凹啡榻帷钡木跣眩鹩构讨吹鼐芫夭倬梢岛腿淖陨倍汲浞窒允境鲋泄俗呦蚴澜绲木鲂摹Ｈ晕靼嘌廊撕晌骱蜕衬糜暗囊煌樯睿梦颐窍肫鹈防锩辣氏隆安蛔杂伞⑽隳馈钡目判蜗蟆Ｒ惨虼耍鹩购腿哂蟹峭话愕奈幕庖濉Ｎ宜坪跻丫老】吹搅肆骼诵臀难似鸬暮谜淄罚吹搅恕凹啡榻帷本跣训钠趸５比唬按笞髌飞形闯鱿郑盐辈辉叮欢按蟮奈难楣梗厮芤桓雒褡宓木辍�
最后，我想借一部描写定居与流浪的文化对峙的杰作——德国作家赫尔曼·黑塞的《纳尔齐斯与哥尔德蒙》中的两句话，来结束本文：
“他始终是财产拥有者和安居乐业者的对头和死敌。”
“要么当小市民，要么当流浪汉。”
壮大波特罗
？ 张 卫
——————大师丛林
我把体积的理念带到了激发点。我的体积比我欣赏的体积画家的体积更极端。
——波特罗
看过他的作品，不管你是谁，都会过目不忘。看到它们的形状，只要从体积就能判断，这是谁画的身体，一目了然，无需猜想。它们享有共同的夸张指向：壮、大、胖，并且推至极限。
在人口激增、地球缩小、人人害怕增肥长胖、而不担心信息澎胀的时代里，波特罗把我们带到他体积语言的出发点，用他自己的话语，壮大观众的视觉体验。以下是波特罗的自述——
生命的开端我一九三二年生于哥伦比亚的麦德林。这是一座小山城。画家总是画他最熟悉的东西。童年和少年的记忆，那就是我画的世界，我没有做过别的。我对变形感兴趣。我把艺术看成自然的转换形式。提香和拉斐尔，今天我仍然最喜欢。十四岁我开始画水彩。十八岁我开始办画展。十九岁获得奖学金。贫穷给我上了极好的课。节俭使我珍视新的东西。
旅行中的旅行一九五二年我坐船到了巴塞罗那。我在马德里学习绘画技巧，我在佛罗伦萨研究壁画艺术。“普桑说得好，人应该年轻时专心艺术。”这是一个综合过程。最初，我想包容一切：马蒂斯的色彩；毕加索的结构；凡高的笔意。后来，我了解到一点：手段用得越少，表现的越多。要阐释简单的事物。
墨西哥：寻求个性 我作出选择：以拉丁美洲为题材。里维拉构图没有条理。西盖罗斯是世界上最糟的画家。奥罗斯科是德国表现主义的派生物。就墨西哥壁画而言，人格遮蔽了作品。格列柯是带有西班牙趣味的风格主义大师。要使作品具有生命力和诚实精神，艺术得有根基。一九五六年底，我突然画了《曼陀林》，碰巧抓住了我正在找的某种东西。我找到了波特罗语言。我对体积的兴趣受到了意大利式的感觉的感染。边线扩大，形状丰满，音孔很小，比例奇异。我的世界开始扩大。我继续画人物，很快就在创作一个形式上的宇宙，它在小细节中找到了最高表现形式：小细节不干扰大体积。一九五八年，我办了一次画展受到了好评，成了一名成功的画家。我展出了蒙娜·丽莎系列。我问一位清洁女工：“你看她像谁？”“蒙娜丽莎。”她说。我给笑容加浓了色彩，题材就成形了。
纽约：定型的决心 我到纽约时，口袋里揣着二百元。我到处卖画，所得几乎没有。日子一年年过去，收藏家们成了我的朋友。那时，抽象艺术正在顶峰。在对立面掌权的环境中我很难坚持信念。艺术家是多种环境的产物，真理总是相对的。重要的是信念。
原则宣言 形式是人从自然得到的视觉。是对现实和体积的拔高；是感觉性的。一旦色彩定了，画面就得到了形式，人们认为是构图，但使画面明确的是色彩。当画的每一个基本成份都处在正确的位置时，就能感受到平静。到此，画就完成了。风格，从体积上说，它们是与创造大色域的愿望相对应的物质形式。我欣赏委拉斯贵支，他不靠感情评注达到目的。那样的超然极好。他赋予了绘画的庄严。亢奋的表现是一种缺陷。我总是发现在艺术杰作中一切都是平静的。提香保持了古典感受，而鲁本斯则过于兴奋，相比之下，这降低了他作品的辉煌。古典主义的感受是宁静与超然。
光的秘密 阴影是色彩的大敌。它损害或者搅混了绘画中色彩所表达的思想。所有绘画大师的一个普通的共同特性就是他们的激进主义。我的论点基于光线是物体本身色彩的观点。
艺术的意义 艺术是对同一事物的不断变化的视觉。连贯性在艺术作品中是决定性的。大师有某种观念，他看到的每一件东西都可能按他看事物的方法变形。没有什么比风格更与疯狂相似。关系到世界上的事物不属于同一现实的思想时，艺术家就变得狂热。风格越明显，艺术家越疯狂。在那种意义上，获得某种程度上扭曲很重要。他必须变得偏执，与思想不相符合的任何事都不能做。以不同的方式看待事物的艺术家们起步就“错了”。凡高的画与阿尔勒风景相隔并不太远。只有在艺术家同日常现实脱离的瞬间才起作用，这时错误很明显。但那是多么美妙的错误！自然而然地，得把它带到最终的结果。那种态度创造出替换力并获得想象力。那就是文化。是的，你必须全错。我是一个形式的创造者，绝对是。主题只是绘画的借口。最重要的是创造某种东西，在这种东西中，无约束的、富有想象的、革新的东西在起作用。问题不是创造符合古典准则的美。问题是找到某种东西，它在充溢与扭曲中，传递和平与宁静。从根本上说，那就是艺术史：同样的事物，但是又不一样。有时你能看见艺术家们试图创作给人新奇感或独创性的题材，但他们在避开根本问题。
作为画家，我不让自己关心人的状况 我的绘画的主要对象是造型事件。我的世界核心是，十五世纪的意大利绘画。改变风格就像改变信仰。风格是信仰的产物，为了要改变，思考的方式也得变。毕加索是个特例，他的作品能否在历史上流传下去，还有待观望。一个世纪后，结论也许是：他的方式不正确，他的体系也不恰当。碰巧历史上百分之九十九的画家只关心一件事，对这件事他们总是很坚决。
经典现代主义 我对当代绘画艺术的贡献是：我把体积的理论带到了激发点。我认为夸张也成了现代艺术的一部分，因为我们的时代想把事物带到最终的结局。强烈的色彩和极端的体积是本世纪的发明。我的体积比我欣赏的体积画家的体积更极端。我在寻找形式中的宁静和一种体积感。我从来没有关心过现代主义问题。我的作品概括了艺术史上的很多东西，但不可避免地属于二十世纪。对我来说重要的是，每一个看我作品的人，应该认出它是波特罗的。
（《世界当代艺术家画库·波特罗》张卫主编，定价10元。《世界当代艺术家丛书·波特罗》张卫等主编，定价15元，湖南美术出版社出版。本刊封底门窗内作品《蒙娜丽莎》为波特罗代表作之一）
误解·不躁·知汝自己·知汝无知
？ 王玉北文／韦尔乔画——————哲思漫画误解有人责问苏格拉底：“难道你没有发现你这样做太具有挑衅性吗？”苏格拉底说：“不是那么一回事，这样做只不过引发了一场辩论罢了。”
无论对何人而言，没有比厌恶辩论更不幸的了。
不躁有一次，苏格拉底被人踢了一脚，却表现得若无其事。对此有人感到不解，苏格拉底就说：“假如一头驴踢了我，我应该像驴一样动作吗？”
无论是谁，失去忍耐，便失去了灵魂，从而变得同对方一样毫无理智了。
知汝无知我比别人知道得多的，不过是我自己的无知。
承认自己的无知，乃是最大的知。
知汝自己认识自己并不是认识你的外表和身体，而是要认识你的灵魂；尤其是认识你的灵魂的理性部分，这才是灵魂作为灵魂的长处，是完全神圣的东西。
人贵有自知之明。
夜读遇罗克（外一篇）
？ 林贤治
灯下随笔
感谢徐君，从北京寄来她和朋友们编的遇罗克文集，使我得以重读《出身论》，以及与此相连的搅拌着整整一代青年的热血的文字，在严寒的今夜。
最早知道《出身论》这