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作者善于摄取生活中的美，通过想象的加工，升华为更高更理想的艺术美。你看：一只青翠的鸟儿衔着一串晶莹碧透的葡萄，飞上金碧辉煌的井栏上。画面的主体显现出一片青翠（冷色 ），背景衬以井栏上 耀眼的金黄（热色），色调冷暖对照，笔墨浓淡相宜，给人以静谧秀丽的柔美感。这一形象，优美典丽，活泼动人，跳跃着生命的活力与欢乐，象征着一种自由幸福的生活理想。
“青鸟衔葡萄”这一奇丽的景象在现实中不容易看到，怪不得美人一碰见，马上偷偷地躲在帘后静静窥看，不敢卷起帘来尽情欣赏，唯恐吓跑了它。末联刻画美人天真好奇、单纯活泼的性格，细致入微，真实生动。结句把美人的心理活动及其惊喜情态慢慢托出，耐人寻味。这是一种映衬手法，从对方的反应中着墨，正面写美人凝神偷看的天真情状，从侧面突出了青鸟的奇丽与迷人。上半首和下半首彼此衬托，诗里的自然美与人的性格美相互辉映，相得益彰。
法国雕朔家罗丹说得好：“ 美是到处都有的。对 于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”（罗丹《艺术论》）此诗善于发现生活中的美 ，并给予艺 术的再现。青鸟衔葡萄的形象，新奇美丽，构思巧妙，创造出一个极其优美宁静、富有诗情画意的境界，含蓄地表现了人们对美好事物的热爱及对和平幸福生活的憧憬。诗味醇美，令人喜爱。
唐温如诗鉴赏
生平简介
唐温如，生平不详。
题龙阳县青草湖
唐温如
西风吹老洞庭波，
一夜湘君白发多。
醉后不知天在水，
满船清梦压星河。
唐温如诗鉴赏
此篇是晚唐诗人唐温如惟一的传世之作。关于这位作者，历史上没有记载。这首诗倒很像是他的一幅自画像，读过之后，诗人的精神风貌清晰地呈现在我们眼前。
诗题中的“龙阳县 ”，即今湖南汉寿 。“ 青草 湖”，即今洞庭湖的东南部，因湖的南面有青草山而得名 。诗题中说“青草湖”，而诗中又写“洞庭”， 是因为两水相连相通的缘故。
这是一首极富艺术个性的纪游诗 。一、二两句， 诗人即把对历史的回忆与对眼前壮阔的自然景色的描绘巧妙地结合了起来，以虚幻的神话，传达出真诚的感情 。“西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。”两句 中一个“老”字不可轻易放过。秋风飒飒，广袤无垠的洞庭湖水，泛起层层白波，渺茫无际。那景象，与春日中轻漾宁静的碧水比较，不给人一种深沉的逝川之感吗 ？诗人悲秋之情隐隐而出。但他故意不直说， 而塑造了一个白发湘君的形象，发人深思。传说湘君闻帝舜死于苍梧之野，追随不及，啼竹成斑，那是够悲壮的了。而今萧瑟之秋景，竟使美丽的湘君一夜就愁成满头银发。这种新奇的构想，更使人可以想象到洞庭秋色是怎样的触目惊心了。客观世界如此，诗人自己的迟暮之感、衰颓之意，自然尽在不言中了。一个“老”字，融情入景，真可谓达到神而化之的地步。
再看三 、四句：“醉后不知天在水，满船清梦压 星河。”入夜时分，风停息了，波静涛息，明亮的银河倒映在湖中。湖边客船上，诗人从白天到晚上，手不释杯，一觞一咏，怡然自乐，以至于醺醺然睡着了。
“春水船如天上坐 ”（杜甫《小寒食舟中作》）的感 觉，渐渐地渗入了诗人的梦乡。他仿佛觉得自己不是在洞庭湖中泊舟，而是在银河之上荡桨，船舷周围见到的是一片星光灿烂的世界。诗人将梦境写得如此美好 ，恰如童话般地引人入胜。然而，“此曲只应天上 有”，梦醒时，留在心上的只是无边的怅惘。一、二句写悲秋 ，伴随着诗人生不逢时、有志难伸的感慨； 这两句记梦，写出对梦境的留恋，正从反面流露出他在现实中的失意与失望。所以三、四句看似与一、二句情趣各别，内里却是一气贯通、水乳交融的。
这两句对梦境的描写十分成功 ：梦境切合实境， 船在天上与天在水中正相关联，显得真实可信；梦无形体，却说清梦满船，梦无重量，却用“压”字来表现，把幻觉写得如此真实可感；从梦境的清酣，不难觉察出诗人对于摆脱尘嚣的愉悦 ，记梦而兼及感情， 则又有暗中传神之妙。古代写梦的诗不少，但像这首诗这样清新奇丽而又含蓄丰富，却是罕见。
充满浪漫主义色彩，笔调轻灵，无一笔粘着，是这首诗在艺术上的主要特色。诗人着意于真情实感的表现而并不拘守于形貌之似 ，不拘一格，超尘拔俗。 无论写景叙梦，有虚有实，惝恍迷离，诗境之缥缈奇幻，构思之新颖独特，为前人诗作所少见。
湘驿女子诗鉴赏
生平简介
湘驿女子，生平不详。
题玉泉溪
湘驿女子
红树醉秋色，
碧溪弹夜弦。
佳期不可再，
风雨杳如年。
湘驿女子诗鉴赏
这首诗最早录载于《树萱录 》。书中说：“番禺 郑仆射尝游湘中，宿于驿楼，夜遇女子诵诗。。顷刻不见 。”所诵即上诗。胡仔《苕溪渔隐丛话前集》、 魏庆之《诗人玉屑》都转录了《树萱录》的记载。前者把它列入“鬼诗 ”类，后者则列为“灵异 ”类。
《全唐诗》的编者在收录此诗时，删去了《树萱录》关于它的本事的记载，题其作者为“湘驿女子”。
湘驿女子的姓名、身世已不传，只能从她留下的这首诗中，窥见其生活的片断和诗才之一斑。
全诗四句，二十字，描写一个失去幸福的爱情生活的女子心灵上的痛楚。内容丰富，感情强烈，模声绘色，形象鲜明，艺术概括力很强。
首句五字，用重彩绘出一幅枫叶烂漫、秋色正浓的画面。那优美的景色，宜人的气候，令人心醉神驰。
“霜叶红于二月花 ”是描写秋色的名句 ，然“红树醉秋色”的境界，却也别具韵味。着一“醉”字，把“红树”与“秋色”联系起来，使抽象的秋色具体可感。用字精炼，以少总多。
第二句“碧溪弹夜弦”，也写得情韵萦绕，优美动人。白昼消逝，夜幕降临，碧蓝澄澈的溪水，潺潺流动，好像有人在轻轻拨动着琴弦。夜色如水，如何能不动人情思？这里，“碧”是个诉诸视觉的颜色字。
在一般的夜晚，是无法分辨水色的。只有凭借天空的明月，身临溪畔的人，才有可能见得真实，辨得清楚。
“弹”字下得也很妙。它不仅写出溪流富有音乐般的诗韵，而且以动衬静，把一个万籁俱寂的夜色，烘托得更加幽深。诗虽未写月，却自有一轮明月朗照；未写人，却有一个少女的倩影徘徊溪畔；未写情，却有一缕悲哀寂寞的情丝，从“夜弦”的曲调中轻轻流出，如泣如诉，萦回耳际。这种虚中见实、实中见虚的写法 ，笔墨精当 ，含蕴丰富，读来余韵袅袅，富有情趣。
接着，“佳期不可再 ”，陡然一转，直言不讳地 把这位徘徊于月下溪畔的女子内心的秘密，和盘托出。
原来她是位失恋的女子 ，曾有过幸福的爱情 ，而现在，“佳期”却一去不复返了 。可是这位多情女子还 像过去一样热恋着爱人。在枫叶如醉、碧溪夜月的环境中，她徘徊着，回忆着，祈望着，等待着，从原野来到溪边，从白天直至深夜。可是，物是人非，再也见不到他的身影。寥寥五字，把这位满怀希望的女子推向了绝望的深渊。今后的生活又将如何呢？回答是：
“风雨杳如年”。风雨如晦，度日如年，未来的日子是渺茫、悲凉、凄迷的。如果我们把这里的“风雨”理解为社会“风雨”的话，那么这诗所写的爱情悲剧，就具有更广泛深刻的社会意义了。
安邑坊女诗鉴赏
生平简介
安邑坊女，生平不详。
幽恨诗
安邑坊女
卜得上峡日，
秋江风浪多。
巴陵一夜雨，
肠断木兰歌。
安邑坊女诗鉴赏
杨慎认为：“诗盛于唐 ，其作者往往托于传奇小 说、神仙幽怪以传于后，故其诗大有绝妙古今一字千金者 。”（《升庵诗话》卷八）随后他“试举一二” 时，第一例就是这首《幽恨诗》。此诗作者姓名已佚，旧说荒诞，多谓“仙鬼”。
其实依据诗作本身与有关传说 ，大致可以推测， 诗中主人公当是巴陵（今岳阳）