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全诗贯串着诗人自己和陈琳之间不同的时代、不同的际遇的对比，即霸才无主和霸才有主的对比，青史垂名和书剑飘零的对比，文采斐然，寄托遥深，不下李商隐咏史佳作。就咏怀古迹体看，不妨视为杜甫这类作品的嫡传。
赠少年
温庭筠
江海相逢客恨多，
秋风叶下洞庭波。
酒酣夜别淮阴市，
月照高楼一曲歌。
温庭筠诗鉴赏
作品大意写浪迹江湖的诗人，在秋风萧瑟的时节与一位少年相遇。彼此情味相投，但只片刻幸会，随即就分手了。诗人选择相遇又相别的瞬间场面来表现“客恨 ”，自然地流露出无限的离愁别情，给人以颇 深的艺术感染。
如果认为诗中的 “客恨” ，只是一般的离愁别恨，那还未免皮相。清代徐增认为温庭筠此诗是写其“不遇”和“侠气高歌”（《 而庵说唐诗》卷六）。这 首小诗确是借客游抒写作者落拓江湖的“ 不遇 ”之感。
客游他乡，忽遇友人，应当使人高兴，但由于彼此同有沦落江湖、政治失意之感 ，故感到颇多苦恨。 尤其在这金风起浪、落叶萧萧的秋天，更容易触动游子的愁肠了 。“ 秋风叶下洞庭波 ”，是化用《楚辞》 “袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的诗句，描写南方萧索的秋色，借以渲染“ 客恨”，并非实指。和下文 的“夜别淮阴市”一样，都是借意。
诗的前半融情入景，“客恨”的含意还比较含蓄。
后半借酒消愁 ，意思就表露得多了。“酒酣夜别淮阴 市，月照高楼一曲歌 ”。“淮阴市”，固然点出话别地 点，但主要用意还是借古人的酒杯浇胸中的块垒。这里显然是借用淮阴侯韩信的故事。韩信年少未得志时，曾乞食漂母，受辱胯下，贻笑于淮阴一市。而后来却征战沙场，成为西汉百万军中的统帅。温庭筠也是才华出众 ，素有大志，但因其恃才傲物，终不为世用， 只落得身世飘零，颇似少年韩信。故“酒酣夜别淮阴市”句，正寓有以韩信的襟抱对待自己，向昨天的耻辱告别之意。所以最后在高楼对明月，他和少年知音放歌一曲，以壮志共勉，正表达了一种豪放不羁的情怀。
这首诗善于用典寄托怀抱，且不着痕迹，自然地与写景叙事融为一体，因景见情，含蓄隽永。暗用韩信故事来自述怀抱之后，便引出“月照高楼一曲歌”
的壮志豪情 。“月照高楼 ”明写分别地点，是景语，也是情语。四个字点染了高歌而别的背景，展现着一种壮丽明朗的景色 。它不同于“月上柳梢”的缠绵， 也有别于“晓风残月”的悲凉，而是与慷慨高歌的情调相吻合，字里行间流露出一种豪气。这正是诗人壮志情怀的写照 。诗贵有真情 。温庭筠多纤丽藻饰之作，而本篇却以峻爽的面目独标一格，令人耳目一新。
蔡中郎坟
温庭筠
古坟零落野花春，
闻说中郎有后身。
今日爱才非昔日，
莫抛心力作词人。
温庭筠诗鉴赏
温庭筠的七律《过陈琳墓 》，是寄慨遥深、文采 出众的名作 ，他的这首《蔡中郎坟 》则不大为人注意。其实，这两首诗虽然内容相近，艺术上却各有千秋，不妨参读并赏。
蔡中郎，即东汉末年著名文人蔡邕，曾官左中郎将，死后葬在毗陵尚宜乡互村（毗陵即今常州 ）。这 首诗就是写诗人过蔡中郎坟时引起的一段感叹。
首句正面写蔡中郎坟 。 蔡邕卒于汉献帝初平三年，到温庭筠写这首诗时，已历六七百年。历史的风雨，人世的变幻，使这座埋葬着一代名士的古坟已经荒凉残破不堪，只有那星星点点不知名的野花点缀在它的周围。野花春的“春”字，形象地显示出逢春而发的野花开得热闹繁盛，一片生机。由于这野花的衬托，更显出古坟的寂寞荒凉。这里隐约透出一种今昔沧桑的感慨；这种感叹，又正是下文“今日爱才非昔日”的一条引线。
第二句暗含着一则典故。殷芸《小说》记载：张衡死的那一天 ，蔡邕的母亲刚好怀孕。张、蔡二人， 才貌非常相似，因此人们都说蔡邕是张衡的后身。这本是人们对先后辉映的才人文士传统继承关系的一种迷信传说。诗人却巧妙地利用这个传说进行推想：既然张衡死后有察邕作他的后身，那么蔡邕死后想必也会有后身了。这里用“闻说”这种灵活的字眼，正暗示“ 中郎有后身”乃是出之传闻推测 。如果单纯咏古 ，这一句似乎应当写成“ 闻说中郎是后身”或者“闻说张衡有后身”。现在这样写，既紧扣题内“坟”字，又巧妙地将诗意由吊古引向慨今。在全诗中，这一句是前后承接过渡的枢纽，诗人写来毫不着力，可见其艺术功力。
“今日爱才非昔日 ，莫抛心力作词人。”这两句 紧承“中郎有后身”抒发感叹，是全篇主旨邕生当东汉末年政治黑暗腐朽的时代 ， 曾因上书议论朝政阙失，遭到诬陷，被流放到朔方；遇赦后，又因宦官仇视，亡命江湖 ；董卓专权，被迫任侍御史 ，卓被诛后，蔡邕也惨死狱中。一生遭遇，其实还是相当悲惨的。但他毕竟还参与过校写熹平石经这样的大事，而且董卓迫他为官，也还是因为欣赏他的文才。而今天的文士，则连蔡邕当年那样的际遇也得不到，只能老死户牖，与时俱没。因此诗人十分感叹：对不爱惜人才的当局者来说，蔡邕的后身生活在今天，即使用尽心力写作，又有谁来欣赏和提升呢？还是根本不要去白白抛掷自己的才力吧。
这两句写得直率而显露，而且内涵丰富深刻。这是一种由高度的概括、尖锐的揭发和绝望的愤激所形成的耐人思索的艺术境界。熟悉蔡邕所处的时代和他的具体遭遇的人 ，都不难体悟出“今日爱才非昔日” 这句诗中所包含的深刻的悲哀。如果连蔡邕的时代都算爱才，那么“今日”之糟践人才便不问可知了。正因为这样 ，末句不是单纯慨叹地说“ 枉抛心力作词人”，而是充满愤恨地说“莫抛心力作词人”。诗中讲到“中郎有后身 ”，看来诗人是隐然以此自命的，但 又并不明说。这样，末句的含意就显得很活泛，既可理解为警诫自己，也可理解为泛指所有怀才不遇的士人，内涵既广，艺术上亦复耐人寻味。这两句诗是对那个糟践人才的时代所作的概括，也是当时广大文士愤激不平心声的集中表达。
咸阳值雨
温庭筠
咸阳桥上雨如悬，
万点空蒙隔钓船。
还似洞庭春水色，
晓云将入岳阳天。
温庭筠诗鉴赏
这是一首对雨即景之作 ，明快 、跳动，意象渺远，独具特色。咸阳桥，又名便桥，在长安北门外的渭水之上，是通往西北的交通孔道。往今来，有多少悲欢离合、兴衰存亡的历史在这里幕启幕落。然而诗人此番雨中徜徉 ，却意度闲适，并无愁眉锁眼之态， 笔墨染出，是一派清旷迷茫的山水图景。
首句入题。“咸阳桥”点地，“雨”点景，皆直陈景物，用语质朴。句末炼出一个“悬”字，便将一种雨脚绵延如帘箔之虚悬空际的质感 ， 形象生动地传出，健捷而有气势，读来令人神往。接下一句，诗人把观察点从桥头推到远处的水面，从广阔的空间来描写这茫茫雨色 。 这是一种挺接密街的手法。“万点”言雨阵之密注 。“空蒙”二字最有分量，烘托出云行 雨施、水气蒸薄的特殊氛围，点出这场春雨所引起的周围环境的色调变化来 。 用笔很像国画家的晕染技法，淡墨抹出，便有无限清蔚的佳致。这种烟雨霏霏的景象类似江南水乡的天气 ， 是诗人着力刻画的意境，并因而逗出下文的联翩浮想 ， 为一篇转换之关键。“钓船”是诗中实景 ，诗人用一个“隔”字，便 把它推到迷蒙的烟雨之外，若隐若现，似有似无，像是要溶化在一幅清淡的画面里一样，有超于象外的远致。
前两句一起一承，围绕眼前景物生发，第三纵笔远扬，转身虚际，出人意外地从咸阳的雨景，一下转到了洞庭的春色。论地域，天远地隔；论景致，晴雨不侔。那么这两幅毫不相干的水天图画是如何关联起来的呢？实现这种转化的媒介，乃是存在于二者之间的某种共同点——即上面提到的烟水空蒙的景色。这在渭水关中也许是难得一见的雨中奇