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二字，不仅用来入题，同时也是一篇之眼。诗人的创作冲动当自“残柳”而来。大概他的思路是因先看到隋宫中的残柳，才联想到隋炀帝的衰亡。但这种怀古之情，他不能象散文那样直说，而需通过形象的语言表达出来。于是他便以残柳进行构思，从残柳柔弱的形态，写到柳絮的飘飏，借以抒发他的感慨和对历史的沉思。
诗的第一句写得很平常，只是交代了地点，但是若不是用它作为铺垫，下文便成无本之木，无源之水。它的好处还在于把读者的思绪一下子带到遥运的隋代，进入全词的规定情境。汴水隋宫，到刘禹锡时代，已二百年了，其衰败可想而知。此时，往日的繁华全然不见，唯见数株残柳在风中摇曳。残柳，一本作杨柳，虽只一字之差，而境界迥异。黄生《唐诗摘钞》云：“‘不胜春’三字，正为‘残柳’写照，若作‘杨柳’，则三字落空矣。”此说有理，由于是残柳，因此显得袅娜无力，弱不禁风。若是一般的杨柳，则在骀荡的春风中翩跹起舞，便不会“不胜春”了。这“不胜春”三字，其实正是诗人自己的感情通过移情作用，镕铸到残柳身上的，因此透过残柳，也可见出诗人的一腔愁绪。
七绝虽短，但唐人写得好的往往是一句一转，移步换形。前已说过，杨柳枝词形式上也是七绝，但这首前两句却是用的直下法，一气呵成，其中并无转折。至第三、四两句，诗人便采用转折的方法了。他不再写柳枝的袅娜无力，而转向写杨花柳絮。晚来一阵风起，杨花飘飞，宛如白雪，那境界是朦胧的，也是令人伤感的。但是诗人并未停留在低徊忧伤的情绪中，而是让想像的翅膀跟随杨花一起飞过宫墙，看个究竟。古人做诗，往往把主观感情附着于客观物体，或托诸动物，如燕雁蜂蝶；或借助植物，如红叶杨花。李益《汴河曲》云：“汴水东流无限春，隋家宫阙已成尘。行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人。”他的另一首《隋宫燕》则云：“燕语如伤旧国春，宫花旋落已成尘。自从一闭风光后，几度飞来不见人。”
前一首同样是写汴水隋宫，亦托杨花以寄慨，但其意境运逊于刘诗。后一首谓燕子飞过宫墙，不见宫中有人，其意当从刘诗化来，唯将杨花改作燕子罢了。宋顾乐把两者作了对比，说此首“末句着柳说，比李益说燕更妙”。（《唐人万首绝句选》）末句所以为妙，不仅是将杨花拟人化（其实这一点燕子也做到了），而且紧紧地结合残柳，与上文相呼应。在形象上它比燕子更为空灵轻盈，它似乎代表诗人到隋宫内巡视了一遍，得到的印象是荒无人烟。“不见人”三字，下得极妙。黄生《唐诗摘钞》说：“只‘不见人’三字，写尽故宫黍离之悲，何用多言！”正说在点子上。
与歌者何戡
刘禹锡
二十余年别帝京，
重闻天乐不胜情。
旧人唯有何戡在，
更与殷勤唱渭城。
刘禹锡诗鉴赏
何戡，元和、长庆年间一位著名的歌手。“二十余年别帝京，重闻天乐不胜情”。两句所指自然是大和二年（828 ）诗人回到长安的事与情，但这话同时也就告诉了读者“二十余年”前，诗人曾在帝京，并且听过“天乐”。“天乐”，指宫中演奏的音乐，这也表明诗人当年并非长安一布衣。一别多年，帝京重返，且又听到熟悉的“天乐”，此时此地，直教诗人情难自已。这“情”的内涵是什么呢？是喜，还是悲，是伤，抑是慨。。？并没有明确说出，要知道答案，就必须了解诗人“二十余年”前在长安的情况，而后又是怎样“别帝京”的，“别”后这二十多年又是怎么度过的，还有与他一样告“别帝京”的朋友们，又有着怎样的遭遇？这些问题，事实上就是一段“永贞革新”的兴起和失败的历史，保守势力对革新派残酷迫害的历史，这里有包括诗人在内的“二王八司马”的悲剧，还有这些悲剧人物之间的相互激励、相濡以沫的动人的篇章。所有这些无法在此一一说清，但是，必须指出，只有思索回味了这些，我们才能体会到“二十余年别帝京，重闻天乐不胜情”的深沉的内涵，和无限的悲慨。对此，诗人有时也表现得比较明快直率，比如“昔年意气结群英，几度朝回一字行。海北天南零落尽，两人相见洛阳城”（《洛中逢韩七中丞之吴兴口号》）。这是头一年（827）回长安途中在洛阳遇到韩泰时写的，可见这种悲愤之情，久已郁积于胸，“洛中逢韩七”，“重闻天乐”，都不过是遇事则动、借题发挥而已。
一二两句由今而入昔，思绪万端，言简意丰，情溢于词，而对于全诗来说还只是开始，它给与何戡重逢创造了环境和心理的背景。第三句折转入正题，妙以何戡之在，点出“旧人”之不在，如此情景，则“ 在”亦悲，“不在”亦悲，无限悲痛，隐于字背。
况且唯有的一位旧人何戡，又偏不忘旧事，又为他唱起了当年送别的离歌《渭城曲》—— “西出阳关无故人”—— 可谁又能想到重入长安无故人呢？何戡一曲，往日的“别帝京”，今日的耆旧凋零，更是齐袭心头，千层浪，万重波。滔滔难平。所以李锳说：
“无一旧人能唱旧曲，情固可伤，犹若可以忘情；惟尚有旧人能唱旧曲，则感触更何以戡！”（《诗法易简录》）！此言极是。
全诗只是叙而不议，然而事外有事，言外有言，以少总多，因小示大，细加咀嚼，便觉语境深渺，情韵悠然。有人说艺术贵在引人思索，此诗之妙，大概也在于此。
秋 词
刘禹锡
自古逢秋悲寂寥，
我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，
便引诗情到碧霄。
刘禹锡诗鉴赏
这首诗写于刘禹锡贬官朗州后，是一首描写秋天的诗。
提起描写秋天的诗，大家会很自然地记起宋玉在《九辩》中写的“悲哉，秋之为气也”的这一悲秋名句。正是由于他这一悲秋名句，悲秋就成了后世文人作品中的传统题材。
秋天是气候由热转寒、草木凋零的季节，古代文人感物兴怀，逢秋而悲寂寞，感叹身世，情于诗文，是完全可以理解的。但是，诗人对秋天却另有一番与众不同的感受。他这首诗不是悲秋，而是颂秋。
诗一开始，就一反悲秋的传统观念，提出了诗人自己的独特看法：“秋日胜春朝”。他认为秋天要胜过明媚的春天。为了说明这个命题，他用鲜明、爽朗的色彩，描绘出了一幅壮丽、开阔的秋日图景：
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
这里诗人将天高气爽、白鹤凌云的景色与自己充满诗意的情怀熔铸在一起，表现出一种豪迈之情。
这两句诗意境开阔，情调昂扬，表现了诗人的豪情壮志，我们从中可以看出他在政治上遭受挫折之后，不但不悲观失望，相反，他仍然乐观向上，坚持理想，继续战斗。白鹤凌云这一形象，其实也就是他自身的写照。读这两句诗，可想象得到诗人的风姿。
这是一首七绝小诗。七绝是最精粹的诗体之一，它需要用最简约的手法来表现最完整的意境或感情。
这首诗在表现手法上正是这样。秋色宜人，可以写的景物很多，诗人却只抓住白鹤凌云这一象征大好秋光的典型景物与自己诗情之旷远作为一实一虚的情景来描写，这样，无论是物是人，都没有半点悲秋气氛。
这种写法，既是以偏概全，也是以少胜多，笔墨简炼，而艺术效果极佳。
元和十年自朗州承召至京戏赠看花诸君子
刘禹锡
紫陌红尘拂面来，
无人不道看花回。
玄都观里桃千树，
尽是刘郎去后栽。
刘禹锡诗鉴赏
刘禹锡在永贞元年（805 ）与柳宗元等人参加了以王叔文为首的政治革新集团，不久失败，刘禹锡被贬为朗州司马。元和十年春，朝廷有人想起用他们，刘禹锡与柳宗元等一同被召回京。当时朝政在满朝新贵把持下，愈趋腐败，诗人十分愤慨，于是借游玄都观看花一事，写了这首诗进行讽刺。诗题用了“戏赠”二字，含有嘲讽之意。
头两句用简洁的文笔，描写看花归来的情景：暮春三月里的一个晴和日子，在京城大道上，尘土飞扬，原来是看花的人们正在归来，一路上，人喧马嘶，人们都在说着看花的事情。短短两句，就把看花归来熙熙攘攘的喧闹场面描绘了�