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深解人意而不愿回答呢？词收束得极其含蓄。真是“此时无声胜有声”。（葛汝桐）
减字木兰花
淮上女
淮山隐隐，千里云峰千里恨。淮水悠悠，万顷烟波万顷愁。 山长水远，遮住行人东望眼。恨旧愁新，有泪无言对晚春。
这是一首丧乱词。
在公元1120年前后，金国北面受到蒙古军队的进攻，被迫南渡黄河，将京城由北京南迁到开封，国力日趋衰微，但与此同时，却连年攻宋，企图以此作为补偿。在金军屡次进犯及狼狈逃窜之际，不知有多少人民遭到杀戮掳掠，不知多少财物遭受破坏掠夺。淮上女就是千千万万不幸的牺牲者中的一个。
上片，写故乡的山水。淮上女在写故乡永别之际，她依恋地目送着故乡的山山水水。淮山隐隐，淮水悠悠。千里山峰，云烟缭绕；万顷烟波，波涛缥缈，山山水水都充满了仇和恨。
下片抒发对故乡的恋情。旅途是那样漫长，千山万水，遮住了行人的双眼。她泪眼模糊地不断回顾故乡，面对暮春的晚景，无限的旧恨新仇，一齐涌上了心头。
据《续夷坚志》卷四《泗州题壁》词：“兴定末，四都尉南征，军士掠淮上良家女北归。有题《木兰花》词逆旅间云……”整个词，语言明白如话，字里行间充满了对故乡山水的眷恋，充满了对敌人的仇恨。这是一首用血泪凝成的词篇。（蒲仁）
湘春夜月
黄孝迈
近清明，翠禽枝上消魂。可惜一片清歌，都付与黄昏。欲共柳花低诉，怕柳花轻薄，不解伤春。念楚乡旅宿，柔情别绪，谁与温存。 空樽夜泣，青山不语，残月当门。翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云。天长梦短，问甚时、重见桃根。这次第，算人间没个并刀、剪断心上愁痕。
这是词人黄孝迈的自度曲，词牌即词题，与诗意完全吻合。
这首长调抒写词人羁旅途中的感怀，相当细腻而充分。上阕写黄昏时分的心情：时近清明，绿柳枝头鸣禽啼啭，令人心绪迷乱，黯然伤神；鸟儿叫得多好听呵，仿佛一片美妙的清歌，可惜它都付与了天色渐渐黑了下来的黄昏。这“可惜一片清歌，都付与黄昏”二句，属全词中的警句，词人不单单是写自然景象，而是以“翠禽”自况，慨叹自己的一片“清歌”只能付与这黄昏般的时代和阴影笼罩的社会。黄昏吞噬了鸟儿的清歌，社会湮没了词人的吟唱，自己的心声还能被谁注意、理解呢？想和柳絮低低地倾诉，又怕轻薄的柳絮不能理解自己深沉的伤痛；在这楚地异乡的旅栈孤栖独宿，满腔的柔情，满怀的别绪只有自家承受，有谁能给予一丝的温存慰藉？这里“柳花”又是一个比喻，一个象征，她也许是某一个轻薄的女子，无法理解词人襟怀，她的“温存”怎能抚慰词人的“柔情别绪”，反而使它更加强烈、执著……
下阕进一步抒写词人夜间独宿旅舍的情景和感怀：酒饮完了，一盏空樽放在面前；帘外青山朦胧阒寂，一钩残月当空，正对着门庭闪着幽幽的光辉。词人将“空樽”、“青山”、“残月”等意象都加以人格化：空樽因无酒而啜泣，青山因入梦而无语，残月因窥人而当门。这种拟人的手法其实都是词人孤寂心绪的外化，即作者主观情愫的对象化。
“翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云”三句是词人目力与心绪的继续伸延：上句不是写到“残月当门”吗？从当着一钩残月的门口望出去，只见翠玉楼前的一泓清波在晴明的夜色中微微荡漾，波光摇着云影，使这幽静的夜更显得寂寥迷茫。词人连用两个“湘”字是为与上阕的“楚乡”相照应，更加突出自身“独在异乡为异客”的孤寂。在难堪的孤寂中，心儿自然要飞向故园、飞向亲人，怎奈天长梦短魂飞苦，从霎时的假寐中醒来，周围愈加充满失落的空虚……
最后词人直抒胸臆，发出了“问甚时，重见桃根”的呼唤。“桃根”一语系从晋人王献之《情人桃叶歌》中的“桃叶复桃叶，桃叶连桃根”而来。世传“桃根”为桃叶之妹，后多用以指情人。辛弃疾《念奴娇·西真姊妹》云：“拾翠洲边携手处，疑是桃根桃叶。”史达祖《瑞鹤仙·馆娃春唾起》中又有句：“谩相思桃叶桃根，旧家姊妹。”词人黄孝迈的思念不是他的情人，这愁情这思绪如密密的丝缕缠绕在他的心上无法摆脱。人间有并刀可以剪断三江水，可这愁绪即使用并刀也是剪不断、理还乱的呵！古时并州出产的剪刀以锋利著称，杜甫有诗云：“焉得并州快剪刀，剪断吴淞斗江水。”姜夔有词云：“算空有并刀，难剪离愁千缕”。黄孝迈末句之典即由此脱胎而来。（张厚余）
柳梢春
杨花
周晋
似雾中花，似风前雪，似雨余云。本自无情，点萍成绿，却又多情。 西湖南陌东城，甚管定、年年送春。薄倖东风，薄情游子，薄命佳人。
杨花即柳絮，古往今来咏唱杨花柳絮的诗词可谓夥矣。东晋谢道蕴“未若柳絮迎风起”系咏絮最早的佳句，有宋一代也有晏殊“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”和苏东坡“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”等涉及柳絮的美辞。
周晋的这首杨花词直以柳絮为描写对象，新清可爱，流畅蕴藉。词章一开始就连用三个比喻状写柳絮的形态：“似雾中花”，形容其朦胧缥缈；“似风前雪”，形容其飘逸漫卷；“似雨余云”，形容其轻柔淡远，如果说“似风前雪”还有一点袭用前人语意之嫌的话，那么另外两个比喻则完全是词人独特的想象和创造性的描写。以“雾中花”形容化物的当然很多，但以此比譬杨花的都甚为罕见。至于以“雨余云”比喻杨花的确系这位首创，而且十分贴切优美。
连用三个比喻状写杨花的形态之后，词人又用“无情”与“有情”来描写它的神态：杨花无根无系，随风飘荡，看来它实在是一种无情之物，它不眷恋谁，更不执着于谁；但是它又像是很有情有义的呀，它落在浮萍上，使水面呈现一片片、一丛丛新鲜可爱的绿，在遇到它的钟情者时，它也会迸发生命的力！（按：杨花乃柳树子所带的白色绒毛，因而也叫柳绵。在科学不发达的古代以为杨花落入水中可以使水面长也浮萍。这自然是一种误解，但不失为一种美好的想象。）
下阕又从别一角度描写柳絮杨花的命运：西湖，南陌，东城……随处都可看到杨花的踪迹。造物主似乎派给它一项专职任务：年年去管给春天送行，它是送春的使者，送走了春天它也就消失得无踪无迹。它好像被春风所遗弃，又好像它遗弃了春天──它既像薄情游子，又像薄命佳人。
看来词人这首词是借咏杨花，表现一种对人生的感叹：人，生活，既无情又有情，既薄倖人也被人薄倖，它飘忽迷离，为别人制造悲剧，自己也是悲剧命运。
当然这不是一首直接有所指的咏物诗。它写的是杨花，但又不仅仅是杨花，它可以使我们联想起人生和生活中的人，其高妙之处就在这似与非似之间，它在对自然物的咏叹中包含着深层的蕴意。这蕴意也是多义的，读者可以见仁见智，各有理解。（张厚余）
浣溪沙
周弼
朴朴精神的的香，荼蘼一朵晓来妆。雏莺叶底学宫商。 著意劝人须尽醉，扶头中酒又何妨！绿窗花影日偏长。
这是作者的一首借景感怀之词，抒发作者政治抱负不得实现的感慨和愤激。
上片着力写景，以作下阕咏怀的反衬。“朴朴精神的的香。”开首一句即不同一般，一般的写景诗词都是先写人们的视觉景象。然而这一句是从味觉写起，突出一个“香”字，并从香中见出精神。一个人漫步在百花争妍斗丽的花园中，香气扑鼻而来，沁人肺腑，怎能不被这浓郁的香气所陶醉呢？尽管作者在句中并没有提到“花”，但那令人销魂的香气已能使人联想到百花吐蕊的胜景，真乃“笔未到而意先吞。”再看满园花朵，经过一晚上露水的滋润就像早上起来梳妆打扮过一样。作者用荼蘼花代百花，用“一朵”而不用
“无数朵”，都是以特景写全景，描绘出所处环境的阗寂。在这里，荼蘼花已开，正值春去夏来之际，词人惜春伤怀，流露出淡淡的哀愁。这时，雏莺的叫声响了，这些出世不久的小莺悠闲地站在花枝上学着唱歌。“宫商”在这里代指乐调，即黄莺的鸣叫。百花开得如火如荼，雏莺引吭歌唱，给这幅静寂的风景�