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约航饷啤！�
串了几家馆子，喝下2、3个口杯，夜晚在微醺中才刚开头。接下来干吗？放心吧，不会让你去泡酒吧、洗桑拿，全国已经小康了的人民除了忙着数钱，都在干那些！把三里屯都泡成啤酒展销会了。到沈阳来，怎么着也该换换样儿。咱上剧场去！
看话剧？不是。话剧，尤其小剧场话剧，属于高雅艺术，来源于生活高于生活。沈阳对号称高于生活的东西具有先天的免疫力，“做报告，喊口号，沈阳人民不感冒，”出租车司机会跟你说：“别装神奇啦。”除非赵本山演，不然票房可没保证。沈阳的特产是二人转，“宁舍一顿饭，不舍二人转”。前排有特座，咱坐中间，10块、20块的足够了。嗑瓜子儿，喝茶水儿，听小曲儿。
二人转在东北也火了200多年了，要说世界上还有不高于生活，而是与生活混血长肉的艺术，上世纪初的爵士和现在的二人转算两个。二人转是一个统称，一个人演叫单出头，两个人的叫二人转，把场子铺开了的人物戏叫拉场戏。按美学家王朝闻的说法，二人转“她好像一个天真、活泼、淘气、灵巧、泼辣甚至带点野性的姑娘，既很优美，又很自重，也可以说是带刺儿的玫瑰花”。他是在说二人转，我倒觉得好像是在形容我那开放在初恋中的东北女孩。
余秋雨说得更邪乎，“我的《中国戏剧文化史》有缺漏，书中重点介绍的剧目历史上没演过几场，而像二人转这样天天都在生活中演的戏却无法出现在大学的讲台上，无法出现在任何文字本上，这对我们学者而言是个耻辱。”
二人转艺人们没空在意学者的耻辱，写进书里也不能当饭。他们在村镇、地头走场赚点辛苦钱，那些收了庄稼趁农闲唱戏的叫“高粱红”，全年都唱的叫“四季青”。二人转出了不少名角，老的不说了，赵本山、潘长江、李静、高秀敏都是唱二人转出身，靠演小品出了名。要说二人转重新火起来，赵本山折腾出来的电视连续剧《刘老根》起了挺大作用，老赵现在也成了沈阳的旅游形象大使，与其他城市形象大使青春靓丽的少女脸蛋相比，老赵或许更接近城市的本质。
进了场子，你就会发现黑土地里冒出十个八个赵本山太正常了，不光台上能逗，台下起哄捧场的都能让人乐半宿，简直有“人皆可以为尧舜”的架势。
二人转演员都有绝活，转个手绢翻个跟斗是最基本的，你要是听到刘欢在唱《大河向东流》也别惊讶大腕怎么来了咱这寒窑，台角上边唱边颤的那个“小老太太”就是模仿秀的高手。
二人转讲究“说学逗浪唱”，这个“浪”字诀曾经引得一大批有理想的文艺工作者立志将其改造，但等到看A片、发桃色短信在文化人儿中流行起来之后，大伙就都开始引用名言了，孔子云：食色性也。而沈阳，真正是一所两个人的城市，男人和女人。跟二人转一样，“千军万马，就是咱俩”。在两个人之间，生活显露真实的一面，谁跟我谈“寓教于乐”我跟谁急，二人转毫不掩饰它彻底的娱乐精神。两个人之间的娱乐自然顾忌无多，哈哈一笑，不就图一乐嘛。
即使是名角，上台通常也不马上演正戏，而是先唱一段“小帽儿”，既溜溜嗓子热身，也制造点气氛。“小帽儿”大都和过年的情节有关，二人转本来就是农闲“猫冬”时解闷的。比如《看花灯》、《双回门》、《小拜年》，第一句台词都从“正月里来”唱起，要么是“正月里来是新年儿啊，大年初一头一天儿啊”，要么是“正月里来正月正，正月十五逛花灯”。一出《小拜年》是最常见的“小帽儿”，你要是说这出我看过咱走吧，那你就外行了。我前后看过4回，每一次都有“事故”，有中间插进一段“说口”的，有故意唱错词引出包袱的，总之都让你笑，笑得没有一次重样的。
“从前看你竹竿子样，长来长去节节空；从前看你像豆芽菜，长来长去弯了躬……常言说好虎一只能拦路，（你是）一百个黑瞎子五十对熊！”（《回杯记》）
作为土得掉渣的民间艺术，二人转险些被西方戏剧理论和舞台程式批得销声灭迹。说唱靠本子，唱腔靠谱子，动作靠导演，这些规矩让二人转失去了特色和活力。二人转出彩就出在表演现场即兴、狂放无忌，整个演出完全以台上的演员为主，乐队的调门也跟着演员走，一曲开唱，没人能说出它哪停哪缓。
这点上的确很像上世纪的爵士乐。爵士乐也是来自社会最底层人群的自娱自乐，充满了音乐的即兴发挥和演唱热辣的性挑逗意味，而且决不会出现相同的现场版本。后来白人元素越来越多，爵士乐的“高雅化”使它最终迈进了林肯音乐厅，演奏却日益沦为炫技。二人转里面的“性”，既直露、火暴、不羁，又让初来乍到的你在冷不丁目瞪口呆、面红耳赤之后，心里暗自叫绝，咧嘴儿会心一笑。一笑之际，彻底放松。
“大姐你天上住的是高楼大厦。”“我情愿跟你住着茅草房……”
“大姐你上方吃的是山珍海味。”“没有小女婿吃啥也不香……”
“大姐你天上的户口下方搁不下。”“我情愿跟着你把盲流当！”（《张四姐临凡》）
演员们咬字儿咬得也个色，儿话音很多，但和评剧或者北京方言的儿化音不同，北京话的儿化音让人感觉利落、脆亮、讨巧，二人转里的儿化音却总透着股戏谑劲儿。“可别累坏了你的身子儿”，这句唱词的感情色彩完全根据主语不同和演员的肢体表演而变化，当主语是“大妹子儿”，那就是一对小情人儿在打情骂俏；当主语换成某个宏大叙事的主角时，就完全成了一次让对方啥话也说不出来的“恶毒”嘲讽。满台的儿化音里晃荡着一副吊儿郎当、嘻皮笑脸的架势，没这架势怎么混江湖啊。江湖的口味就是二人转的风格。
演员逗是逗，你别看他粗口不停，满嘴段子，但有一点，二人转二人转，“万人围着二人转”，永远是这两人在台上互相玩笑取乐，把自己贡献给群众的搞笑事业，从不拿别人说事儿。偶有那些两个人互相挖苦得有点过头的情形，观众虽然还在笑，但总有那体贴敏感的看客，拍着手鼓掌却低了头：艺人不易啊，茶社里演，夜总会里演，桑拿房里演，炕上地头，牲口棚里，只要有观众两人就转起来。除了自己和搭档，没有任何资本，谁的眼色都得看，那就只好拿自己开涮。损己娱人算不上高尚，但互相开开心的同时，却让种种居高临下的“关怀”与“教化”，显得除了博人一笑之外什么都不值。“……你太累了，也该歇歇了。”“这歌唱得好是好，就是有点虚头八脑。我歇了你给钱呢，孩子他妈都下岗六年了！”
对那些大红大紫的名人，二人转演员表现出典型的民间气质，既不奉承攀亲，也不讽刺嘲笑，而是用最狠了一招：模仿，以假乱真的模仿，让你在惊讶、爆笑与丰富的联想中，感觉釜底抽薪的肆意和把日子颠倒过来活的痛快。在长期被指责为低俗的表演中，似乎隐有真正的大幽默。
东北话里有一句口头禅叫“没正形儿”，用来形容二人转演员正合适。这群活宝一遇到正经表演就绷不住劲儿，让他们做一场鼓舞人心的报告，非得事先吃两片“伟哥”不可，不然讲两句就疲软，总忍不住插科打诨的。台下要是掌声热烈，台上保准绝活不断，所以你看的时候别介意演员怎么总是跟观众讨彩，即兴类演出的一个特点就是演员与观众不分家，气氛出来了演出越发地好看，所谓“人来疯”是也。
用二人转演员自己的话说，要演就要尽情尽兴，将“随意性”推到大狂大美的地步。“要爱就爱他个死去活来，要思就思他个神魂颠倒，要醉就醉他个天昏地暗，要折腾就折腾出个戏来，折腾出满堂喝彩！”在以全球化为口号的城市生活对西方世界的模仿秀中，大喜大悲、大收大放、充满乡野气的二人转能不能被写进戏剧史，能否被主流社会承认，实在也没有哪个东北人有精神头儿去劳这个神。
作为纯粹农村民间戏曲的二人转，在改革开放20多年后工业化、城市化轰轰烈烈的今天，不但没有式微，反而进城了。几乎在进城的第一天就和街头的工人文化打得火热，这本身就颇具意味。二人转在21世纪的沈阳仿佛成了隐藏在铁西区废弃的厂房之间、艳粉街上某扇门后，再也丢弃不掉的一座秘密花园，在里面可以肆无忌惮地释放情感，发泄郁闷，打骂玩闹，且乐今宵。
看完了现场，连喊带跳的估计你又饿了