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其实打破舞蹈“不食人间烟火”般的神圣感也并非一无是处。
在北京上大学期间，我和舞院的几名同学在北京J J迪厅有过一段领舞的舞蹈生活体验。秋冬的北京夜晚风很大，我们几个跳舞的女生在晚自习过后，各自裹上一件大衣，急急忙忙地冲出学校，搭上一辆停靠在学校门口等着趴活的“黑车”。汽车飞奔在北京的三环上，有时，为了赶时间不得不在车内开始我们的准备工作，化妆，换服装等。我们一进入迪厅，好像走进了另一个环境，温度骤升，旋转的灯光，震耳的音乐，来蹦的的大部分人都忘我地陶醉在自己的世界里，目无旁人地扭动着自己“环肥燕瘦”各具形态的身体。经过客人的身边，看着他们那痴迷的样子，我常常想，这种热情是许许多多专业的舞者所无法比拟的。虽然白天我们进行了一天的舞蹈训练，身体早已疲惫不堪，但我们只要站在舞台上，音乐响起，台下所有的目光都聚拢过来，看着我们的表演。这时，身体就像是上了弦的发条，一下子就精神了。激情劲舞中，看台下山呼海啸。在这样的场合演出，我从不期待观众在看表演时会带着神圣的目光。带着一种自娱的心态，在一种互动的氛围里，舞蹈的身体也跟着活跃起来。
舞蹈本身就是自娱的一种工具。看到很多舞蹈演员在台上咬着牙闭着眼，面目“狰狞”地跳、转、翻，或带着“职业般”的微笑完成着“规定动作”时，舞蹈的自娱功能已经被完全模糊掉了。
我不禁要问，我们跳舞的初衷是什么？不就是快乐吗？
如果没有快乐，跳舞还有什么意义？
成长手记：角色体验
舞蹈演员的日常生活虽然是单调的，但精神世界却是丰富而多彩的。舞台上，我们扮演着各种不同的角色，我们必须将感情每一次都投入自己的身体，通过动作再表达出来。与其他的演员相比，我们必须让身体一直保持着兴奋，身体的每一个部位都是我们传达感情的地方。大幕拉开，演出开始，身体在空中做的每一个姿态，每一个动作，都是具有生命力的，舞者控制着身体划过的路线，控制着动作的快慢节奏。通过呼吸将每一个动作连贯起来。好像，一旦上了台，身体就变为了另一个自我，一个独立的自我。
记得当初为了跳好剧目《木兰归》，首先必须完成大量的规定动作。在此基础上分析人物的性格特点，特别是花木兰前后人物的变化，并且在舞蹈动作中体现出来。作为一个参赛剧目，《木兰归》无论在基本功上还是表现力上，对演员的要求都是全面的。演员出场时的一个大跳，踹腿，翻身，亮相，一下子便将花木兰替父从军的英姿展露无遗。但就一个出场，在酷热的练功房里，我不知重复了多少遍 ，直到自己融入了角色，花木兰的形象才渐渐清晰起来。
还有一次，那是参加全省的音乐舞蹈比赛，我的参赛剧目是《贵妃出浴》。作为领舞，我演贵妃，从身体的外形来看，还有几分相像，可贵妃凝脂般的肌肤是我所不可比拟的。为了形象的逼真，几个化妆老师在我的身上涂满了白粉，形似了，神的把握却全靠自己。看着镜中的自己渐渐绰约的姿态，那个身体忽然变得“陌生”起来，恍惚中自己已进入那久远的年代……
影视剧演员也许能通过服装、造型、台词和戏剧冲突等外在因素去寻找角色的自身定位，而我们能够利用的只有身体本身，我们必须陶醉在角色中，陶醉在身体的每一寸律动中。也就是说，无论是在灰暗的练功房里，还是在耀眼的追光灯下，我都要相信，自己就是那个“她”，她也许是花木兰、杨贵妃，也许是一个素昧平生的女子，也许就是我自己……
能够用来体现对角色的归属感的身体，是舞蹈演员最宝贵的财富之一，有很多演技出众的表演艺术家都有过跳舞的经验。也许是舞蹈教会了他们抛去外壳，深入到角色最真实的内在世界吧，因为身体永远是人物内心的外化。
身体是不会骗人的，我喜欢这句话。
成长手记：身体的无奈
在人来人往的菜市场中，不太显眼的地方你能发现一块歌舞团的牌子，演员们穿梭于各式卖菜摊点进入这个“精神圣堂”。卖菜的小贩们，总是能寻找到一个空隙，来摆放他们的瓜果蔬菜。我每日都骑着一辆单车，在一片叫卖声中，迂回在各式食品、百货的空隙里，进入我们的练功房，开始了一天的关于身体的工作。
那天，我骑车急急忙忙地赶往歌舞团参加演出排练。一个急刹车，我看见了不远处一个 熟悉的身影，团里的一位老舞蹈演员。由于职业的缘故，她看上去依然醒目，挺拔的线条虽然有点松懈，但微昂的下颚中仍有不凡的气质。她显得有点生硬地与面前的小贩讨着价，争执着最终的价格…… 不知为什么，看着她的身影，我的内心莫名地难受起来。在我刚进舞校时，她曾经是我的偶像，舞台上轻盈流畅的舞姿，光彩夺目的形象依然在我的脑海里闪现。我没有走过去与她打招呼，而是一转车头绕道进了歌舞团。后来，我想，舞蹈是一门年轻的艺术，作为刚毕业的演员我们分配到了团里，可老演员在她们告别舞台后又该如何分配呢？难道老演员们的生活就是我们将来的生活？
舞蹈是需要“勇气”和一种精神支撑着的，就像《红绫艳》中的女主人公，穿上了红舞鞋就无法再脱下了，跳动、舞蹈直到生命的最后一刻。在跳舞时你是幸福的，耀眼的灯光，迷醉的音乐，使你在挥汗如雨的舞动中感到生命的旺盛。那酒神般的迷狂，对人生日常界限和规则的毁坏，包含着一种恍惚的成分，个人过去所经历的一切都淹没在其中了……
无奈也好，悲哀也罢，我想我仍然离不开身体的律动，摆脱不了对舞台的迷恋。实习的演员生活很快就结束了，我顺利地成为了一名正式的舞蹈演员。带着对舞蹈演员生活爱恨交加的矛盾心情，我又考入了北京舞蹈学院编导系，开始了一个对舞蹈的新认识，我想，我这辈子是离不开舞蹈了……
成长手记：大学的日子
位于北京市海淀区学院南路19号的北京舞蹈学院，对于许多舞蹈界的人来说一定不会陌生。1995年，我第一次走进这所校园，看见那一排排整齐的练功房时，我感到一种距离。在这里舞蹈被细化为若干个系，古典舞系、民间舞系、芭蕾舞系、编导系、史论系等，所有的学生都像贴了标签似的清晰可辨其所学专业。带着一半敬畏，带着一丝茫然，我懵懵懂懂地走了进来。现代舞，对我来说更是一个新的舞种，来不及思考，我已被吞没在繁忙的学习中了。
开始的学习过程是痛苦的，但感谢所有教过我的老师。他们使我懂得用一种全新的眼光看舞蹈，看身体，使我学会用肢体来表达更深刻的东西。
“在这个绝望的时刻，我发现了这个奇妙的地方，原来是一个没有形状也没有尽头的废墟，我知道，我很快就会放弃，去认识和了解这个地方，我终于松了口气。”这是一段我们编舞课的作业内容，当时，外教老师让我们用身体去表现这段话。没有任何对身体的限制，没有对舞种的限制，完全按自己的理解去表现。跳什么？如何跳？成为一个新的问题。老师让我们每人准备一块一平米左右的方巾，舞蹈就围绕这块方巾开始了。以前跳舞，总是有人编好，然后教给我们，总是体力支出强过脑力付出。现在，开始学习自己编舞，每一个动作，每一个构思都由自己来完成。我变得一下子不会跳舞了。开始时还只是动作的编排，随着学习的深入，作品的构思立意就变得重要起来。从来没有思考过我要跳什么，为何而跳。常常觉得自己根本不会跳舞，不会创作，无话可说，面前是一个又一个创作的高原期。那些日子，即便是偶然的一个小小的火花，也能让我激动半天，而一阵微微的茫然，又能让我沮丧好一段儿。
于是，大学的4年里，我痛并快乐着。
成长手记：抛开束缚
从第一堂现代舞课起，我们就被要求光脚上课。开始，我并不能适应，不理解。但当我渐渐地了解现代舞，懂得了另一种真实的力量时，我爱上了这种“光脚舞蹈”。
常有人问：如何跳现代舞？“现代舞之母”伊萨多拉·邓肯说：“是歌舞之神教我的。我能够站立的时候，便跳起舞来。我一生总是�