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那天你翩翩的在空际云游，
自在，轻盈，你本不想停留
在天的那方或地的那角，
你的愉快是无拦阻的逍遥，
你更不经意在卑微的地面
有一流涧水，虽则你的明艳
在过路时点染了他的空灵，
使他惊醒，将你的倩影抱紧。
他抱紧的是绵密的忧愁，
因为美不能在风光中静止；
他要，你已飞渡万重的山头，
去更阔大的湖海投射影子！
他在为你消瘦，那一流涧水，
在无能的盼望，盼望你飞回！
真美，有种灵动的宁静之美。我情不自禁地站到了窗台上，把窗打开，让风肆意地触摸着我的每一寸肌肤。我有种美妙的感觉，我感到身体变得柔软起来，手臂像波浪那样摆动着。我睁开双眼看到了远方的云彩，那样洁白，那样轻盈！我的目光有些恍惚了，我仿佛看见有个人在云中翻滚好羡慕，那样的自由。不知谁放起了音乐，我跳下窗台，和我的身体开始舞蹈！我们一起感受凌空逾越的快感，一起在地上翻滚，寻找在云中的自由。我忽然感到身体正散发着一种奇妙的热量，有一种灵动的宁静之美。我很幸运，在进入创作的开始，我找到了属于这个作品的独特的身体质感。我决定跟着身体的感觉走，从形式入手，完成这个作品的基本框架，先不给自己太多内容上的束缚。
2000年10月4日下午17：48，我的心情糟糕透了。在这个法定节假日里，我却和我的舞伴在北京舞蹈学院文化教室三楼的水泥过道上站了足足有4个小时，而这4个小时里我们一无所获，编不出一个好的动作，找不到一个合适的双人舞配合把位。而此刻，我的身体感到非常疲倦与沮丧。身心总是难于分离的，我的身体理解我的心，我的心也十分体谅我的身体。我非常抱歉地对舞伴说了声对不起，今天的排练暂时结束了，舞伴也很灰心地走了。我跌坐在楼梯上，感到水泥地很凉很冰，一直穿透我的心。我感到身体也在迅速变得冰凉，忽然觉得特别冷。我紧紧地抱着双膝缩在角落里，身体刹那间变得僵硬。我一次次努力地想找回像云彩般柔软的身体质感，可那种冰凉的感觉一直包围着我。
2000年12月8日上午9：08，北京的冬天寒风刺骨，圣诞节刚过没几天，人们的心一下子又冷清了。可此时，我正在练功房里热火朝天地舞动着。练功房里特别温暖，阳光从窗外射进屋内，一道道金色的光束，为我们照亮黑暗的舞台，空气中的粒粒灰尘，在光影下，充满灵动的宁静之美。今天我的身体很轻盈，每一个托举、每一个舞姿都完成得好极了。我开始慢慢理解，在舞蹈中，人与人之间、身体与心灵之间的交流是一种无声的交流。当音乐响起，我们仿佛摇身一变，成了温文尔雅的文人，在云端起舞。古典舞身韵的气息，让身体变得 畅通起来。我能清晰地感到身体里气息在行走，随着每一个舞姿的变化，气息就会产生不同的流动方式。有时平稳得如同一片树叶在小溪上缓缓地漂流；突然，动作速度加快，身体如一叶轻舟忽遇急流，顿时有种向前划冲的感觉。第一段是慢板，古琴《阳关三叠》的旋律在空气中流动着，每一丝琴弦的拨动声都使身体产生一种相应的旋律，两者间有种微妙的回响。我在创作时紧紧地抓住“游”的动态感去想像各种身体可能的形象与动态。独舞时我感觉自己像条小鱼儿在水中游动，双臂轻柔，形成流畅的肢体动作；在双人舞时，我又想像自己是一株水草，随着水波的翻动，轻飘地摇曳着身姿。舞伴将我轻轻托过头顶，然后是快速地旋转，当我在上空失去重心时，我仍感到一种安全。那是我们彼此心心相印的力量，我们不仅理解这个作品所要表达的灵动之美与宁静之心，更了解了彼此，正如前面我在“身体的信仰”中提到的，何不试试放弃借助语言的真情告白，让我们开始舞蹈吧！选择一种新的表达方式为我们的心灵打开另一种充满生机的前景，不可能的事会变得有可能。
2001年5月17日，是来到昆明的第二天。晚19：00，还有半个小时第三届“荷花杯”古典舞的专场比赛就要开始了，我们是第四个参赛者。心里有些紧张，身体有种莫名的潮热感，虽然已经基本克服了昆明高压低氧的气候，但那种对晕倒的恐惧还是时时影响着我们的心情。舞台两侧色彩斑斓的流动灯为舞台的表演增色不少，而与它们一同坚守在舞台两侧的还有一排氧气瓶与医务人员，景观奇特。忽然舞台上有沉重的物体倒下，灯光师反应敏捷地将灯光压暗，工作人员迅速将晕倒的演员搬到了空地上，通风、接氧。负荷消耗的身体因缺氧变得软弱苍白，急速地喘息着，皮肤上沾满了灰尘，汗水浸湿了服装上的艳丽。
19：45，我和舞伴做着上台前的最后准备，还有一个节目。我在脑中一遍遍地预览着作品的每一个画面，身体比划着每一个动作，我们还复习了几个双人舞托举，感觉好极了——气息平稳、用力适度。
20：00，报幕，掌声，我和舞伴一同走进了那片未知而神秘的黑暗。刚开始我们的表现好极了，气息平稳，肢体的张弛把握得恰到好处，彼此身体的接触也感觉那样的柔和，仿佛两块拼图正好结合，没有缝隙。我们在台上将那灵动的宁静之美用身体诉说给了每一位观众。可慢慢地我感到一种危险的隐患，舞伴开始发出粗重的喘息声，身体有种细微的僵硬与混乱。当我在高空享受刹那的飞翔感时，我感到了舞伴那有力的双臂正在微微地颤抖。我知道他累了，比赛的压力让他心累，低氧的气候让他的身体快速地疲劳了。
“放松、放松、坚持住！”在进入快板前的一个双人舞配合时，我压住声对他说。快板到来，鼓点激烈的打击节奏与古琴的不断弹拨融为一体，将舞蹈推向另一个高潮，这时需要将我们体内的能量再次释放，以急速的动态反衬前面的宁静之美。我做好了准备，在音乐爆发的那一刻，我也释放了，我凌空跃起——右臂快速地甩向前方——下叉落地——又从地面旋转而起。当我正陶醉于每一个动作的表现时，我忽然看到舞伴苍白的脸上冒着丝丝冷汗，可他还是顽强地跳着，依然潇洒自如。我害怕了，我害怕听见物体的沉重倒地声，我不愿将舞动就此结束。 我从他身边跃过时，再次轻声说：“坚持住，你行的！”下面是一个我们共同向舞台斜后角快速交叉后退的表演调度，如身体的重心不稳就有摔倒的危险，我禁不住为我们的命运捏了把冷汗。“坚持住！”我的声音在激烈的音乐中显得那样单薄，我感到一个身体一次次从我的身边退过，有些慌乱，但有股执著劲。最后舞伴将我高高托起，我心中高呼胜利。我感到有阵清风迎面而来，赶走了刚才的紧张、担忧与慌乱。音乐渐轻渐弱，我们背对观众，仰面看向黑色的天幕，眼前一片开阔。轻柔的步伐，仿佛在云中漫步，我们越走越远，越走越远……
另一个作品《北风吹》是我跳的第一双人舞，虽然里面的托举动作特别的难，可却是我最爱练习的一项内容，在每一次的排练中我默默感受着身体碰撞带给我的快乐与冲动。这是双人舞的最深层的一个秘密。
身体是充满毅力的，当我们身处困境，它给了我们最大的鼓励！我感到体内的力量正在苏醒。
这就是我和身体的故事，时间已经过去3年了，但身体的记忆永远不老！
一个大型舞剧的操作程序
（1）确定要表达的主题。
（2）广泛研究资料。
（3）结构全剧。
（4）将结构与音乐、舞美沟通。
（5）作曲及舞美设计开始工作，这是自己会有一个空档。在这个空档研究“动作”。
（6）拿到音乐，分析到手的音乐。调整做出完整的、真正的、最后的结构（工作蓝图）。
（7）分段编舞。这段时间演员已进入，边编边排。（这个过程是创作的第二个重要的阶段。这一阶段即使是中国舞编导，即兴都是重要的。不过，这种即兴是完全有准备的，甚至编了二三套组合拿到排练厅经受检验。）
（8）联排。检验全剧。（这往往是一个十分无奈或者是十分兴奋的工作阶段。自己埋头工作了一两个月后，这时才知道所排的原来是什么东西。意外的惊喜可以在这个时候享受到。�