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据说；1760年的一天；一个过路的修士在村边看见戈雅在谷仓的墙壁上涂抹；马上便对他的绘画天资惊讶不已。在没费多少唇舌就征得戈雅的父亲同意后；这位修士把他带到城里学画。后来戈雅到了马德里；又游历了意大利等地。由于戈雅天赋极高；又勤奋好学。终于成为驰誉全世界的著名画家。
戈雅兴趣广泛；其作品包罗万象；人称画坛上的莎士比亚。无论哪一画种；如油画、版画、壁画、素描；也无论什么题材；如风景画、风俗画、宗教画、静物画；一到戈雅手中就显得游刃有余。在18世纪末西欧肖像艺术鼎盛时期；戈雅又是一大群肖像画家中的佼佼者。90年代末期创作的肖像画《查理四世一家》就是他最著名的作品之一。
在这幅画中；西班牙国王查理四世全家站立在阿兰求士宫室中；背景是挂了大幅大型油画的一堵墙。画面上共有12人；王后站在正中；国王及众王子、公主环列左右；在王室人员的两边和后面；还画了几个随从仆役。此外；有人从房间纵深的阴影里还发现了一个模糊的人影；并说这就是站在画框前的戈雅本人。
这幅杰作的色彩技巧十分高超。画面上男女交错站立；女人们淡色彩衣与男子们的深色衣服交相辉映。一束光线从左上方斜泻下来；直落地面。在它的照射下；画中人物鲜艳服装上的金银绣线、花边刺绣、珠宝首饰等更是显得光彩夺目；富丽堂皇。这束光线使几个主要人物的轮廓和面庞显现得更加清晰。行家们认为；这束光线在构图中起了统一全部人物和各种色调的作用；并且产生了富于空气感和生命力的效果。由此看来《查理四世一家》确是一幅精湛完美的肖像艺术珍品；看起来一切都是那么无懈可击。但是；对于这幅画到底有何寓意；到底寄托着画家什么样的思想情绪；近两百年来；人们揣测不一。
查理四世本人看到这幅画以后；十分满意；十分高兴。在他看来；戈雅用斑斓的画笔渲染出了西班牙王室富丽堂皇的气氛；充分表现了国王及王后的显赫权势。因此；查理四世马上授予戈雅〃宫廷第一画师〃殊荣；位居多年供奉王室的其他老画师之上；也正是根据这一点；有些评论家认为戈雅是怀着崇敬有加的心情绘制这幅画的；目的也是为了宣扬王室威严。
可是更多的人从这幅画中看出了相反的寓意。我们知道查理四世是个昏庸堕落的君主；王后路易丝则是个其貌不扬；内心歹毒的女人。据史书记载；查理四世的王后和她的情夫、朝臣马努埃尔。哥多伊实际上掌握了西班牙的一切大权。因此；很多艺术评论家认为充满激情与正义感的戈雅不会为这一家子人树碑立传。他们认为；画面上的查理四世酷似一只傲慢的公鸡；而极其浅薄的目光又使他显得昏聩无比；王后那副喜怒无常、骄横跋扈的性格被
刻划得入木三分；戈雅把她置于画面中央正是为了说明这个悍妇才是西班牙的真正统治者。王室其他人物或矫揉造作；或愚笨木讷；都象褓姆怀中吃奶的孩子一样——没有思想；是一堆行尸走肉。尽管他们穿着豪华绚丽的衣服；实际上不过是些〃锦绣垃圾〃而已。总之；在这些评论者看来；《查理四世一家》这幅肖像杰作实际上更似一幅讽刺漫画。他们还用戈雅后来创作过真正的漫画来支持自己的说法。
对这幅画的类似评论在艺术史上俯首可拾。法国艺术评论家德奥费里。葛蒂叶把戈雅这一名作称为〃暴发户杂货铺老板的一家〃。美国艺术史学者托马斯兄弟在《大画家传》一书中则称之为〃一幅衰微的王室的图画〃。前苏联作家柯尔宾斯基则用鲜明的笔调介绍戈雅是如何精心丑化国王一家的。另一位苏联学者阿尔巴托夫则从戈雅的为人和艺术手法方面更深入地论述这一点。他写道：〃戈雅以当时所绝无仅有的勇敢揭露着当代社会的沉疴痼疾。〃
但是；〃戈雅很少指名道姓他说出他的敌人；他宁肯使用伊索寓言式的语言。〃
应当承认；上述说法有相当充分的道理；但也不是完美无缺。首先；人们有理由怀疑戈雅是否真的具有公开讽刺一位至高无上的专制君主的勇气；无论戈雅画过多少批判现实的作品；但跟直接丑化国王一家相比；就算不得冒什么风险了。其次国王一家及其左右包括位居戈雅之下的其他宫廷画师就真的愚蠢到这一地步；竟没有一个人能从画面上看出戈雅的〃画外之意〃；让他轻易地得了〃宫廷第一画师〃的便宜。这似乎也难自圆其说。
然而解答这个问题的最大困难在于；我们对戈雅与查理四世的私交知之甚少。此外；我们更不知道画这幅画时戈雅本人对查理四世一家到底持何看法。在这方面一点可信的材料都没有。诚然有许多材料表明戈雅在宫廷供职时内心十分矛盾和苦闷；但不能就此得出戈雅必定会讽刺、抨击查理四世的结论。还有的资料表明；戈雅为创作《查理四世一家》；曾经作了很长时间的充分准备；他多次进出王宫；为画幅中出现的几乎所有人物都画了写生习作。经过充分酝酿和深恩熟虑的构思；与精心的绘制；这幅画才得以问世。
但这对我们探究画中寓意交无多少帮助；因为这样做纯属增强艺术效果；它既可用来加重崇敬的份量；也可以用来加强讽刺的力量。因此；面对围绕《查理四世一家》这幅名画寓意何在的问题；我们得到的答案迄今还是依稀难辨的。
（姚央媚）
名画《玛哈》以谁为模特儿？
戈雅是西班牙历史上继魏拉斯贵支之后又一位伟大画家；他的艺术不仅是西班牙珊实主义艺术的新高峰；而且对欧洲19世纪的浪漫主义和现实主义艺术的发展起了很大推动作用；他是人们公认的欧洲浪漫主义美术的先驱。
在戈雅的留世作品中；当推两幅玛哈的油画——《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》最为著名；当年发表时曾使画家名噪一时；声名大振。前苏联美术评论家柯尔宾斯基说：〃在90年代末；戈雅画了《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》。这个青年妇女两次被描绘成同样躺着的姿势。两幅画都以绘画的光彩和人体美的精确为特点。〃
历史上有许多名画在真伪、作者和模特儿等问题上引起过后世学者们不断的争论；但象戈雅的两幅玛哈画发表后即引起人们的议论；这一现象却不多见。争论的焦点集中在两幅玛哈画究竟是以准为模特儿？画中玛哈是谁？
第一种说法认为玛哈是以与戈雅有过恋爱关系的阿尔巴公爵夫人为模特
儿；画中的女人是她无疑；因为在天主教严格统治下的西班牙；是不准画裸体画的；画中人物面貌有些近似阿尔巴公爵夫人；她与画家的特殊亲昵关系；使她有可能充当模特儿。很多年来不少美术史的著作部如是说；并以此推演出有关戈雅的恋爱纠纷的某些插曲。现代作家孚希特万格在长篇小说《戈雅》中；继续对上述情节加以渲染。有人甚至由此推断：《着衣的玛哈》是戈雅事后画出；用以掩人耳目的。
然而；经美术史学的严密考证；大多数学者已否定了这种说法；其理由有三点：（1）画中人物的面貌与阿尔巴公爵夫人其他的肖像不太相合。（2）
据称阿尔巴公爵夫人的后人找到了这位公爵夫人的〃体格登记表〃；证明画上的玛哈与阿尔巴公爵夫人的身材是不相同的。（3）更为有力的证据是：这两幅画最初登记在宰相戈多伊的藏画目录上；而这个与皇后鲁薏莎姘居多年的戈多伊与阿尔巴政见不和；关系不好；公爵夫人是不会允许把自己的画像送给他的。当然；肯定和否定的两派并未能取得一致意见。
第二种说法认为玛哈是以一位商人之妻为模特儿的。据传1800年左右；有位商人约请戈雅为他夫人作画；戈雅为妇人的肉体所感动；说服了她让画裸体。此事泄露后；商人寻戈雅决斗；可当气势汹汹的商人冲进画家的工作室后；发现并非是裸像；而是一位衣着华丽的横躺着的贵夫人肖像；商人抱歉地退出。这就是后来有两幅构图与姿式完全相同的画传世的原因；区别只是一幅着衣一幅裸体；原来是画家为应付意外而画了两幅画。
第三种说法认为玛哈是以戈多伊宰相的一位宠姬或女友为模特儿的；证据即在于此画最初被戈多伊所收藏。有一次；戈多伊请戈雅给这个宠姬画一幅全身像。戈雅为她的娇姿美态所动；于是画了一幅裸体画。戈多伊听到此事；认为画裸体画是一种亵渎；私自闯入戈雅的画室；但没有看到这幅《裸体的玛哈》；只在画室里见到一幅衣着完备的《着衣的玛哈》；原来戈雅事先已听到风声；用出奇的快速度画了此画；以应付宰相戈多伊的查询。
第四种说法则认为玛哈是以一位马德里姑娘为模特儿的。苏联传记作家叶列娜在《戈雅评传》一书中记载道：1868年；圣斐南多学院院长路易士。德。马德