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把一本书读成n本书
刘华杰 《殿里供的并非都是佛》 江苏人民出版社世界上任何地方的任何人，死于年老，都是不合法的作者行文注重观念的挑剔和阐述，语句干净，利落——这样的语文似乎是低标准，但其实是高标准。蔓延式、生发式、鸡毛蒜皮式的文人文字另有功用，但相比而言，在信息的绝对价值上一定则弱化许多。书中作者对科学传播、科学保守性、科学观之默认配置、科学传播降神、反科学等关键范畴的见地独到。而我总想，这样的独到其实与其干净利落的表述关系密切。当然，那种混沌的表述其实也有价值。而对那种混沌表述的表述者而言，很可能是一种不得已为之的行为。就像一个家居生活杂乱无章的家伙刚好很适宜开小卖部。而干净利落对于一个现成观念的挑剔者、甄别者而言，也刚好合适。
书中读书笔记部分很好看。原因是作者的感触、心得扎实具体，无空泛表扬抽象批评之类。比如作者读李力研先生的《女人如灯》。顺手介绍李的另外一本书，叫《柯云路的新神话》。该书是一本极力反对伪科学的力作。刘从中摘出那个关于柯云路行事为人的绝妙定语：“中国蒙昧主义的杰出代表“……我发现，“准确”其实也是一种深刻的喜剧元素（惟妙惟肖，不容易。）顺便也想到，能把一本书读成n本书的那种书，我最喜欢。从本书中发现不少好书，如下：《女人如灯》（中青社）、《死亡之脸》、《生命的脸》（海南社）、《生长的形态》（达西汤普森著）、《生命的曲线》（库克著，吉林人民社之大美译丛之一）、《无与伦比的手：弗尔曼自传》、《贝壳的自然史》（上海科教社）、《数学的故事》（海南社）等，我要去找啊。
再想到，一个善于自创语词的作者，最值得通过他的创造去揣摩其思维方式、知识背景以及据此激活基础资源，生成全新的资源（再生资源）。我理解，这其实是一种低成本的自我教育、自我开发以及持续终生的成长。如下出自本书的若干概念即绝好的联想平台，激活很多沉睡的知识疆域。如：默认配置//标准配置//欠缺模型//共进模型（我的修改语词，刘的原来说法为“与境进路”）//科学知识社会学//狼狗目的论（我的概括）//非主流经典……
本书中有很多“引述语“——与前条感想同，这也是我等所谓“情绪化势利眼”在选择阅读与交友时的一个重要参照标准。打比方说，那些总是与聪明人在一起的人，我愿意结识、了解、接近，直至崇拜。本书中我喜欢的引述语有：“世界上任何地方的任何人，死于年老，都是不合法的（努兰）”、“我们常常喜欢畅谈‘人生观’，却少有人直接谈‘人死观’”（刘华杰）、“自由并不是依靠着在幻想中摆脱必然性而独立，自由在于对必然的认识和驾驭（不详）”、“现代医学也错误地引导人类，使人们不愿意面对不可避免的死亡（不详）”等很多。
文字是个什么东西
刘绍铭 《语言岂是东西》 辽宁教育出版社
花谢花飞飞漫天，缤纷美感
作者语言精简、朴素，少见通常所谓学术随笔中有意、无意的随意、随便，梳理平稳，诠释耐心。
在《〈葬花词〉之两种英译》一文中，作者逐字逐句挑剔“红消香断有谁怜”。那种平和的治学之心、稳健的商榷之笔，即或非翻译专业读者读后，也有一种“花谢花飞飞漫天”的缤纷美感。
在《文字岂是是东西》一文中，作者畅谈语文理念：“要提高学子语文水平，除了复古，别无它法。这些话，真的反动，恐怕没几个人听得进去。前人读书，正襟危坐，捧诵环回，因为他们不把文字看作‘东西’”。
这确乎“反动”，但也意味深长。
流氓加看不懂
刘索拉 《行走的刘索拉》 昆仑出版社
完全的调情，无时无刻不在的调情
写《你别无选择》的那个刘索拉昙花一现后就丢了。而在《行走的刘索拉——兼与田青对话及其它》中“重出江湖”的这个刘索拉，已变成一个“滔滔不绝”的刘索拉。书中的主要文字是她与专家田青先生的对话，还有部分内容是她在母校的校多次演讲，内容根据录音整理，连现场效果也一一标明：全场大笑、再次全场大笑……等等。为什么是这样？有什么好笑的？
刘索拉的谈话三句不离本行。她只要说话，内容一概从音乐开始，但也不仅仅局限于音乐，极具延展性。读这样的文字，我就想，那些成名后处于彷徨期的各路著名作家其实也应该阅读此书。无法再写出象样的东西当然令人郁闷。那郁闷用刘索拉的话说叫“戴着手套弹钢琴”。而用专家田青的话说则是“妓女的技术华彩”：伪装性高潮。文学少年韩寒也说过相似的意思。他说：“那不是穿着棉袄洗澡么？”比这些相似的类比更耐人寻味的是，“棉袄”或“手套”究竟怎样替代了那些鲜活的生命冲动？并且为什么要伪装？
与美女作家鼓吹的用身体写作或那些先锋诗人们所实践的“下半身写作”观念有所不同，刘有关音乐写作或演唱“生理性”的观念更贴近“灵魂”——而所谓“灵魂”，被刘泛化为容易理解的“全身心”——那种广泛、深刻的知觉、味觉、嗅觉、触觉等繁多细腻感受，刘将其称之为“音乐生理性”。刘试图以此强调一种心智与心智的拥抱。此概念又被称之为“野性”、“即兴”、“坏”、“性感”、“不顾一切”、“疯”、“放纵”等。它成为本书中最刺眼也最重要的主题。
刘说：“整个的音乐，比如那个音响，那个屋子里的灰尘，没有空调的那种炎热，然后有几个老头在那儿调着弦，是那样出来的声音。在那样的气氛里面，还有互相的那种友好、调情，只要见着女的，眼睛就发亮。就是完全的调情，无时无刻不在的调情。就是所有的音符，都是对异性的一种反应。或者说，不光是异性，就是性的一种反应。所有这种感觉，都是非常自然地就出来了，而且一定要融合的，和音乐融合，而不是说你自己一个人躲一个小屋里想心思，出来以后就当正人君子，那你根本就弄不出这种东西来。这种东西绝对不是假装正人君子能出来的那种音乐。完全是敞开的，就是把衣服和你的整个身体都扒开了让人看。有这个，音乐就出来了……”
刘的比喻大胆真切。将刘这段文字中演唱者与作品、演唱者与乐器等相应关系置换成作者与作品、手与纸、文字与键盘、导演与演员、录相带、胶片与摄相机、镜头与演员面部肌肉等对应关系之后，刘的比喻也便成为一个预言。所有激情不再的创作者都可以扪心自问的是，是不是已经很久不再用打量“异性”时那样一种“兴奋”或“焦灼”打量自己笔下的文字或眼中的胶片？
从陌生到熟捻。而熟捻使一切惰性得逞。其后果还不仅仅是熟视无睹。当那种惊骇的思绪暴乱变成一尘不染的静物油画，当那种生命的“沙哑”、“走调”的喷发变成产品流水线上各项技术指标完全合格的小号邓丽君或大号那英时，所谓“创造”其实已和平演变为“生产”。在这个生产流水线上，我们看见的只会是只有尺码差异而无款型区别的王小波或王朔。他们排列整齐，从产品线上依次滑来，几可乱真。
这大约是“全场大笑”的部分原因？相似的揶揄来自上海学者朱学勤。说到被割裂、被反复COPY的上海文化，朱说：“陈逸飞的画是画布上的余秋雨，而现在（上海）的咖啡一条街，则是街上的陈逸飞，把陈逸飞的画布放大为街景而已……”。刘与朱的有相似的警觉。这样，专业、权威、经典的教育体系或制度本身很可能正是最大的障碍。刘说：“在我受的教育里，不放纵是美德，左顾右盼是自然。而放纵与不顾一切是唱蓝调即兴的根本。保持平衡就没有蓝调，蓝调是生命力的体现。”“学院派的训练不是帮你找自我的，而是帮你找工作的。”放肆地延这个意思，其实几乎所有正式教育机构，都只是帮助我们找到饭碗而非灵魂，甚至是找到饭碗丢掉灵魂……
有论者在说到刘索拉时连用“风风火火热热辣辣莽莽撞撞”十二字，连标点符号都不加……与此评语对照，本书中刘索拉确也话语滔滔。它甚至比写小说的刘索拉、做人声演唱的刘索拉更破碎，更凌乱，更罗嗦。刘并不讳