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总之，明治初年至20年代是歌舞伎垄断时期，明治21年至40年是歌舞伎和新派剧并存时期，明治40年至大正时代是歌舞伎、新派剧、新剧鼎立时期。
四、绘画
1、日本本画。 明治维新时，前代十分兴盛的日本画各派面临衰亡，只剩下文人画（即南画或南宗画）一派。后来掀起一股传统美术复兴的思潮，文人画家逐渐活跃起来，以东京、京都两地展开活动。1879年（明治12）成立了以研究新旧美术得失为目的的“龙池会”。1880年（明治13）举办“观古美术会”，展览传统美术（至1886年共举办七次）。1883至84年（明治16—17）在巴黎举办“日本美术纵览会”，向海外介绍新旧美术。1882（明治15）及1884（明治17）年政府集合全国各派日本画家召开“国内绘画共进会”，涌现了许多杰出的日本画家。
明治中期国粹主义抬头，日本画也随之发展。1887年（明治20年）龙池会改称日本美术协会，并扩大组织。同年设立东京美术学校，专门培养日本传统美术人才。接着以美术学校的领导人美国人费诺罗萨（Fenollosa，1853—1908）及其学生冈仓天心、狩野芳崖、桥本雅邦为中心，展开了日本画革新运动。此外日本美术协会的青年画家也扬弃保守作风，创立新日本画，并于1891年组成日本绘画协会（天心为会长）。1898年（明治31）天心从东京美术学校辞职，创立日本美术院。其主将横山大观等将亩欧印象派的空间表现法引进日本画中。与激进的日本美术院相对，保守的日本美术协会也展开活动，使即将衰落的南画复兴起来。
至1907年前后，日本美术院渐衰，出现了日本画会、无声会等新团体。1907年（明治40）政府为统一新旧两派而举办了“文展”＇注18＇，但仍没有改变两派的对立状态。1914年（大正3）横山大观等的新派脱离文展，再兴日本美术院，使文展的综合性遭到破坏。其后日本画分成在朝的文展和在野的日本美术院。
2．洋画。 洋画早就传入日本，幕末洋画已经有了一定的基础。由于政府大力提倡洋画，明治维新以后洋画发展很快。首先从意大利招聘著名风景画家封泰纳媒（A．FontanB5，1818—1882）来日创办工部美术学校（明治9年）。＇注19＇其次派遣画家留学西欧，如黑田清辉留法，川村清雄留意，鹿地为也留德。1877年（明治10）举行第一次国内劝业博览会，首次由国家展出洋画家的作品。
明治10年以后由于国粹保存论的高涨，妨碍洋画发展，如不许展出洋画，关闭工部美术学校（明治16）等。后来海外留学回国的洋画家团结一致创立明治美术会（明治22），开展洋画运动。1889至1901年，几乎每年都举办洋画展览会，普及洋画。1893年（明治26）留法的黑田清辉和久米桂一郎回国，带来了法国外光派（印象派之一）的技法，给日本洋画界影响很大。＇注20＇1896年（明治29）黑田成立“白马会”，每年秋季在上野公园举行洋画展览会。同年东京美术学校设立洋画科，同时普通教育也进行了图画课改革，编纂了《新定图画教科书》。文展对洋画的发展起了很大作用。明治末年至大正初年，文展展出了山下新太郎的《读书之后》等，法国印象派风作品，美术评论界也介绍了这种新倾向。许多青年由此得到启发，在摸索地制作反自然主义的作品。
五、建筑
明治时代是日本建筑大转换的时代。随着生活方式的巨大变化，西洋建筑被大量采用，从木造媚式到石造砖造拱式，日本建筑式样起了根本的变化。明治初年因技术人员和材料的缺乏，往往建造一种“拟洋式”的木造洋馆（如清水喜助设计的筑地旅馆）。政府为了建造真正的西洋建筑，从欧美请来许多技术人员。其中最杰出的是英．国人握特尔斯（T？J？Woters）。他于1868年来日，建造了大坂造币寮（明治4年）、英国公使馆（明治5年），还设计了银座的砖造街（明治6年）。外籍建筑家中，法国人鲍安韦尔（C？de Boindnvill）也很有
名，工部大学校讲堂是他的代表作（明治10）。给日本西洋建筑立下大功的是英国人康德尔（J．Conder，1852—1920），他于1877年（明治10年）应聘来日，担任工部大学校教授，培养出一批日本建筑家，如曾弥达藏、辰野金吾等。＇注21＇他还在内匠寮工作数十年，设计了东京帝室博物馆（明治15年）、鹿鸣馆（明治16年）等，将文艺复兴式、歌德式、都锋式＇注22＇、阿拉伯式等各种式样传到日本。
明治中期普遍采用西洋建筑，除皇宫及寺院神社是日本式外，官府、学校、银行、剧场等公共建筑几乎都是西洋建筑。日本式建筑方面有木子清敬设计的皇宫正殿（明治21），木子与伊东忠太设计的京都平安神宫（明治28），伊藤平左卫门设计的京都本愿寺大师堂等。从明治中期开始，西洋建筑的设计和教育转入日本人自己之手，设计了奈良博物馆（片山东熊作，明治27年）、日本银行本行（辰野金吾作，明治29年）、帝国饭店（渡边让作，明治23年）等。辰野金吾是工部大学校最早的日本人教授，他还领导了1886年（明治19年）成
立的日本建筑学会。
明治后期至大正，钢铁和混凝土开始应用于建筑。这些建筑材料首先使用于桥梁，如东京的新桥（明治41年）。其次使用于房屋，如秀英社工场（明治28年）。由于这个时代流行钢骨构造和钢筋混凝土构造，出现了新的式样即日本式和西洋式混合的折衷式样（如明治32年妻木赖黄设计的东京日比谷的日本劝业银行）。明治大立时代的建筑主流是西洋式，但随着日本国际地位的提高和国粹主义的泛滥，开始研究日本建筑和东洋建筑了。伊东忠太是日本建筑研究的先驱。他排斥欧化主义和折衷主义而主张进化主义，即从木造建筑向石造的公共建筑逐渐进化，换言之，以日本的传统式样为主体，逐步走向西洋化。他的这种建筑思想由巴黎国际博览会（明治33），圣路易斯国际博览会（明治37）和日英博览会（明治43）的日本馆作出了实践。
六、雕刻
日本的雕刻和其他艺术一样，也随着日本社会的大变革而产生巨大变化。明治维新以前日本雕刻以佛像为主，它随着佛教的衰落而丧失光彩。明治8年发布《神佛合并布教禁令》，宗教雕刻衰微到达极点，相反非宗教雕刻（如装饰品、木偶玩具、坠子等）逐渐发达起来。这表明日本雕刻从宗教解放出来；面向现实的人类生活。
明治初期主要是移植西洋雕刻。1876朋年（明治9年）工部美术学校创立时，聘请意大利雕刻家拉古萨（V？Ragusa；1841—一1927）来日担任雕刻科教师，培养出大熊氏广、藤田文藏等最早的西洋雕刻家。另一方面传统的雕刻家开始觉醒，出现了象高村光云那样用西欧写实主义手法进行创作的人。高村是从旧时代“佛师”（佛像雕刻家）转变为新时代雕刻家的典型人物。明治初期象牙雕刻很盛，成为对外贸易品中的佼佼者。1881年（明治14）成立雕刻比赛会，1887年（明治20）成立东京雕工会。后来牙雕向大型发展，但由于材料限制，逐渐被木雕代替。
明治中期国粹主义思潮使人们对木雕重新评价，从而木雕迅速发达。这个时期除木雕外还出现了青铜铸像，长沼守敬的毛利侯一家铜像（在长州山口）和大熊氏广的大村益次郎铜像（在东京九段坂上）为纪念像之先驱。1898年（明治31）东京美术学校设立雕塑科，长沼守敬任教授。他的《老夫像》在1900年巴黎国际博览会
上获得了金牌。文展的开设对西洋雕刻刺激很大，一大批新秀脱颖而出。其中获原守卫和朝仓文夫最为著名。前者的代表作为《矿夫》，后者的代表作为《守墓》。获原最先将法国著名雕刻家罗丹的艺术介绍到日本，大力宣传罗丹的思想——“虽