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色。而普鲁斯特思想的列车倒退着去追逐已失去的昨日风景观感，更加证明了《追忆逝水年华》不过是一系列的心理旅程的风光照片而已。
还需说明的是，普鲁斯特本人一直主宰着行车路线，虽然他的列车不时地驶到联想的岔道上去，但是他是完全自愿地走这些岔路的。他知道他要去哪儿，在这长长的怀旧的旅程中，他都一直掌握着方向。
直到1913年《在斯旺家那边》问世之前，普鲁斯特只是个不太出名的文人，他曾写过一些短篇作品，一些模仿大手笔的讽刺之作，并翻译了15年约翰·罗斯金的着作。而他的天分被极富智慧的阿纳托尔·佛兰克所发现，他为普鲁斯特的第一本书《欢乐与时日》作了序，并盛赞这位24岁的作者是“天才的彼得罗里亚斯”和“圣·皮埃尔下凡的伯纳丁”。而对于大多数人来说，马赛尔·普鲁斯特还不过是一个脆弱而敏感的业余作者。他是如此地敏感，以至于躺在第五层楼的床上能感觉到一楼门打开时的气流。
而当他开始他所宣称的“看不见的工作，而这些书卷是历史”时，普鲁斯特已是一个思想成熟的成人了，脑子里装满了以前岁月的回忆。普鲁斯特以一种几乎是空想家式的热情开始了伟大的朝圣，他要在文学中重溯生命长河。当1922年他51岁去世时，他以难以想象的痛苦完成了15卷的《追忆逝水年华》。这部基本上以个人经历和观察为基础的小说，是有史以来最长的一部；尽管这样，它还并未完成，因为后面的几卷还需修改。
通过一些特定的主题，人物，地点，名字和感觉的有意重复，普鲁斯特这些连续的作品被微妙地联系在了一起。例如《盖尔芒特之家》这一题目就和他的第一本书有联系，和普鲁斯特在康布雷的童年有关，那时他随着父母在灿烂的午后漫步在山植树夹道的蒙赛列大道上，或是沿着维蒙河边的盖芒特大道前行。这些时光在他记忆中留下了难以磨灭的意象和幻想，并对他以后的生活的趣味和反应都有很大影响。
从一定程度上来讲，这种重复不断地对其自身过去的印象和童年的追忆自然是为了达到一种文学效果，但它们出现的动机却是人性的真诚。和其它许多描写不同，它们所强调的是作者主观的观感，和普鲁斯特对于文学手段的认识。而在描写自身的感受时，普鲁斯特总是以科学而客观的态度，并显出自身的谦逊。
从最开始，普鲁斯特就放弃了静止的描写和人物刻画而代之以一种尝试。他把心理旅行的实际应用看作是一种所有个人体验透过自身这一透镜而向读者的折射，他尝试着只以他本身不断变化的视角来叙述故事。人物和场景就如同在生活里的一样慢慢展开，却不断被以前未曾发觉的事实和印迹而改变。有时理解一个重要人物的关键会被保留，而他只在一种神秘的悬念中徘徊上几百页，最后才在一种违反常规的色调中真相大白，例如在未有译本的《撒丁和格蒙拉一世》中的M·笛·卡洛斯。而常常一个看起来很不起眼的发现却使小说和前面的已快被忘记了的情景联系起来，例如，读者突然发现，奥黛·得·克瑞西就是小男孩马赛尔在他叔叔家中见到的身着粉色衣裳的神秘女子，而这一场景出现在五卷之前。
尽管普鲁斯特在技巧运用上是独具匠心，但他仍然使用了较保守的一些手段来保持作品的悬念和统一。而《追忆逝水年华》作为一本小说而不是随想集更是说明了这一点，但是，即使在技巧运用方面，他也试图追寻生活的踪迹。整部小说是被一种同将真实的生活体验和事件的重复连接起来一样的手段组织起来的。对普鲁斯特来说，那些我们称为偶然的外部世界，表面上事件之间随机的联系是一种极有价值的手段。而他更是不遗余力的去探索思想的一种持久的特性，那就是将现实的记忆和过去回忆的碎片联系在一起。
一个名字，轮廊，抑或一种颜色，都能引起一系列的心理图画。而在一所陌生房屋里听到的一个音乐主题，能使斯旺想起那些演奏这首曲子的场景和他与奥黛渡过的欢乐且充满爱意的时光。沉在茶中的一小块蛋糕，会使普鲁斯特想起他的罗妮阿姨和一连串关于他在康布雷的童年回忆。这种被心理学家称为记忆组合的思维方法，当被改造成一种文学手段后，给了文学创作更大的发挥空间。它消灭了时空的界限，并且允许情景不断的切换，从巴黎到康布雷，或到布里坦尼的巴比克。它允许普鲁斯特能够将最细微的事物发挥得淋漓尽致，只要他能使作品读起来仍然象一种即时的回忆。它把高尚加入到许多微不足道的细节中。它是一种无时无刻不在使用的手段，普鲁斯特用它来加强自己对人类经验的本质主观性的信念。
当《盖尔芒特之家》在法国问世时，艾兹拉·庞德说道，对这部书最完美的批评文章应当只写一段，而且必须有7页长并只用分号。这当然是夸张，因为普鲁斯特的句子极少有超过一页半的，但是这些句于部非常的精确。如果我们想找个比喻来形容普鲁斯特这些相互缠绕，细枝未节而又使人受罪的句于，那么一扇转门是再恰当不过了，这扇转门甚至时常将普鲁斯特也绕进去了。尽管他并不缺乏警句式的简洁，但大部分情况下他还是甘愿把自己扔进一个充满比喻和修饰性从句的长句中，以至有时我们都会担心他是否还能从中脱身。当然，这种长句并不是为了达到某种效果，它出自作者的真心。
他这种精致的风格——这是一种宽广的视野和细致的描写的平衡——反映出他是一个感情细致而又思想深奥的人，他既怕对于一种情调过份渲染，又不放过任何一个思想的影子。要想读懂他必须要有同欧几里德一样清晰的思维，并且还要更富于人性。这也就解释了为什么尽管他的材料很引人入胜，但他永远不会成为一个拥有许多读者的作家了。
（罗斯·李，1925年7月5日）
太大，无法写小——《美国的悲剧》，西奥多·德莱塞着
要是任何一个不如德莱塞先生那么大名气的人将这两册书的手稿拿到出版社去的话，我们可以很容易猜到他会遇到什么事。他会被告知这故事确实很有希望，但需要先拿回去把内容压缩到一半。这小说太长了，好几十个报社或杂志社的编辑们都有能力裁减它的内容并将它改得更好些。德莱塞先生不仅详尽报道了他主人公的恋爱的故事，哪怕是在那些恋爱故事都差不多的细节上也极尽详细，而且他还认真记录了每一件其它事件，认真得就像一个传记作家努力想为某位著名人物创建一个全新概念那样。他对这个谋杀案审讯描述得就仿佛他是个被编辑告知想用多大版面就用多大版面的大腕记者。
不过，究竟德莱塞先生的长达840页的小说是否应该减至420页，这个问题只是个虚假的表面问题，没有任何一点说给德莱塞听的或关于他的话能从哪怕最细微意义上改变他的艺术方式。他之所以以这种形式这么多页写《美国的悲剧》，是因为他无法以其他形式以更短的长度来创作它。而这种固执，如果真是固执的话，是他力量上的缺陷。他的名字现今众所周知，并且，对那些真正对美国文学认真感兴趣的人来说，还将继续赫赫有名下去，绝大程度上是由于他不肯听从理性。在19世纪叨年代，理性很可能要求他与当时的浪漫主义要求保持一致。而现在，理性则会要求他去考虑系列剧以及电影版权等利润问题，但是，它具有一位受某种天分影响的作家所独有的无理性的特性。
这部小说的故事梗概普遍得就像足够敏锐的读者几乎是在每天晨报上都能读到的故事。克莱德·格利弗斯是堪萨斯城一位街头牧师的儿子，是个受挫沮丧的、难以归类且拖沓迟滞的人。他母亲的素质要高些，但她生活的圈子却受到非国教教堂独立任务的限制。年轻人是不会愿意被囿制在这么狭窄的天地里的。他年轻的姐姐遇到了位英俊的男演员，便离开了家。而他自己，在16岁的时候，也离家而成为“堪萨斯城最豪华旅店”的一名门僮。在他，有些酒喝，吃顿嫩腰肉，再有个品味不高的风流韵事，精于世故的过程就算是完成了。他偷开着借来的车出去兜风，结果出了车祸，这迫使他，他是这么认为的，离开了这座城市。碰巧他遇到了他的伯伯，塞缪尔·格利弗斯，一位富裕的纽约州莱克格斯市�