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也是人的劳动。这是有道理可讲的机器，有着人手的操作的体温。
电的道理就要曲折一些了，而电子计算机则更无道理可讲，它将劳动变得那么
抽象，需要大量的解释，才可说通。并且，这些解释都是在理论的基础上进行和发
展，离人的感官越来越远。
《泰坦尼克号》的第二处有趣的地方是更为感性的体现。那是在它撞击冰山之
后，情形还不十分明了，船长吩咐道：找个木匠来，检查一下船体。这情形几乎是
有些文艺复兴的意思了。这样的天下无敌的巨轮，是由木匠来照料船体。在《世界
电影》杂志发表的《泰坦尼克号》的剧本里，这是译成“工匠”，也是文艺复兴的
意思。总之，这使人想象到，这艘“梦之船”，是由木匠的斧凿钉锤，一下一下完
成的，这简直接近于意大利的城邦了。这场面真的很恢宏。而木匠们的斧凿又是多
么灵巧，技艺高超，这是家世源远流长的木匠，已经熟能生巧。他们凭着多少代造
船的经验，功能和审美两方面的，造出了这艘“泰坦尼克号”。这样的劳动和制造，
处处留下手的真迹，散发着即时即地的情感，这就是人文的气息。
现代工业抹煞了人的劳作的痕迹，它将劳动概括化了。现代战争也是这样，战
争发起的原因不是出于生死存亡的逼迫，而是外交的政策。过程呢？是武器和武器
的较量，结局是在实验室里就已决定了的。海湾战争看起来颇像一场节日的礼花，
“飞毛腿”在空中飞行。参战者不见踪迹，旁观者则靠了电视网身临其境。这世界
就这样，变得隔岸观火。你伸出手去，想要触摸什么，一摸却是一个空。人的感官
其实处于荒芜之中，并且面临退化的危险。
《泰坦尼克号》至少有这两处是有意思的，它无意中使我们回望了早期的工业
社会。那时，人类刚刚攀上机器的车轮，起步出发。人的能量发展到这样的一个时
候，就是说，他已经不够他自己用的了，所以就必须找到一个代步，机器。人终于
冲出了自己的躯壳，此时此刻，确实激动人心，就象那个蒸汽锤击打的铿锵的场面，
人性创造了空前的辉煌。但这似乎是最后的光辉，接着，事情就不对劲了。
1998年11月30日上海
三、我们为什么需要音乐厅
有一部先锋作曲家的作品，是将全场切光，然后舞台上亮起演奏者谱架上的几
盏小灯，作品就开始了。各种乐器依次响起漫长的单音，就像在练琴，练了一阵，
便结束了。事后又有一名作曲家向我解释这部作品，像这样的玄奥的作品不得不依
赖解释。他解释道：这部作品是展示音乐，各种乐器的各种音高的不同的音色，而
切光是为了让听众集中注意力，充分地享受音色的表现。
我表示能够接受他的解释，但却产生了一个疑问，音色有什么意义呢？当这些
音色互相间打散了关系，孤立地响起的时候，它不也成了一种单纯的声音？当然，
那位解释者说，这部作品中的单音之间是有着逻辑的关系，是从和声，调性，音列，
或者反和声，反调性，反音列等等概念的基础上形成的关系。这就又需要一番解释。
可是，不就是要我们欣赏音色的吗？关系又有什么意义呢？问题还是在这里，这些
乐器的声音于我们的欣赏有何意义？这声音和汽笛的鸣叫，婴儿啼哭，流水淙淙，
或者一件重物从地面上划拉过去的声音有什么区别，它甚至可说是更无味的，那些
日常生活里的声音，可能唤起我们对某一个具体场景的记忆和想象，可它能唤起什
么呢？什么都没有。因为它是一种抽象的声音，还是一种后天的人工的声音。它的
材料性质的，和现实无关，为了制作另一种存在的东西。所以，当它脱离了上下左
右的联系，孤单地呈现的时候，疑问就产生了，它究竟要我们欣赏什么？
我说它是后天的声音，是因为它所从属的旋律，甚至和声，看上去要比它更具
有自然的形貌，它们和现实的生活有着更为紧密的关联，比如歌唱。而乐器的音色，
则是经过理性归纳，分析，总结，再制作的声音，它就像语言和字词的关系。所以，
我就有理由说它是生而从属于音乐，是材料的性质。这也像是建筑大厦的砖瓦，当
它在建筑里的时候，才是有意义的。而且这砖瓦的形貌越是缺乏特色，就越有创造
的可能性。西洋乐器的音色就是一种极少特色的砖瓦，这也是它在音乐生活里的进
步，它将个性的特色降到最低限度，因而有了极大的创造功能。就这样，它就成了
一种必须处于某种形式的声音，并且受到这种形式的制约。当它处在那样孤独的状
态，即便是全场切光，凝神并息，我们又能听见什么？我们并不是乐器制造师，也
不是音乐学院教师，有义务检测音色的质量。
音乐的革命者在这几十年内，致力于将音乐从音乐中解救出来，在这全场切光
的时刻，音乐得到了彻底的解放。它打散了自己，让自己回到材料的状态，这些材
料是为了什么理由要求我们聆听？我们为什么要聆听单纯的音色？在这个颠覆的时
代里，我们大有理由怀疑我们自己，事情完全可能是另一种样子。就是说，这些音
色，才是音乐，真正欣赏的对相。可是我们听着这些孤独的音色，只有回想起它们
曾经有过的灿烂的业绩，它们在宏伟的交响音乐里的表现，才能认清它们的面目。
难道我们今天走进音乐厅就为了这个：缅怀？
1998。12。1 上海
王安忆：我不像张爱玲
问我对自己小说形式变化的预测，不，不，这不能预测。对我来讲变化只是需
要，本能的需要，不是理性的。别人看来，我的小说形式变化很大，我自己则感到
太自然不过了，这是一个生长的过程。创作不同于其它工作，是靠想象力吃饭的，
所以每次要努力创造不同的东西。不同不是问题，如果一个作家老是用同一形式编
同一个故事，那么他的创作生命也就萎缩了。我写小说的时候从来不考虑小说是什
么，写的时候不能考虑这个问题，只能按着自己的需要写下去。
说我的小说跟张爱玲有点像，不，我觉得不像。现在有一种不可思议的现象，
写得好的就说是学张爱玲。对张爱玲评价这么高是否恰当，应该研究一下。张爱玲
去了美国之后就不写小说了，但她对文字还是热爱的，于是研究了《红楼梦》，还
将《海上花列传》译成了白话文。我则不同，我始终保持对虚构故事的热爱，从没
中断小说写作。说我比张强不好，说弱也不好，总之我觉得不像她。我对她有一点
是认同的，即对市俗生活的热爱。
我成功吗对，我比较成功，比较满足。遗憾不，我没有什么大遗憾、本质的遗
憾。
上海过去是一个比较粗糙的城市，它没有贵族，有的是资本家，平民，流氓，
其前身也就是农民。现在年轻人热衷于去酒吧、咖啡馆、茶坊寻访旧上海的痕迹，
其实他们寻找的是旧上海的时尚，而旧上海的灵魂，在于千家万户那种仔细的生活
中，任何时尚都是表面的，而且不断循环，旧翻新是时尚的老戏。
上海女人现实，比较独立，可以共患难同享福，这与生存环境比较困难有关，
上海已婚女人都走上社会舞台了。优雅不在北京人看来上海女人只是先锋，洋化而
已，并不优雅，优雅的女人在闺房里才存在。穿着高跟鞋“笃笃笃”跑到大街上抛
头露面已是很可怕，很粗俗了，怎么谈得上优雅呢白领女性并不优雅，她们的微笑，
礼节，装束，只是社交上的装备罢了，白领被公式化了。这是很残酷的，女人要独
立，就不能优雅。优雅现在已变成广告词了，而我对这个词是很认真的。
我怕年龄增长不，不怕，怕了也无济于事，干吗怕，我以为最好的态度是热爱
每个年龄段。
我的生活并不像有些人想像那样累其实我很闲适。早上吃了饭便写作，写到中
午，下午看看书或逛街，晚饭后同普通女工一样躺在床上翻翻书、看看电视，我喜
欢过这种很平常，很简单的生活。年轻时有些不同，没事也把自己搞得很紧张，显
得有活力，现在则喜欢思考问题。
我每天都逛街，也关注时�