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这且不说，令观众眼睛为之一亮的是，演唱会一开场，华仔就头戴白色牛仔帽，上身穿白色鱼片背心，衬着绿色长褛，下身着金色闪皮裤及白色牛仔皮鞋，他跃上舞台，很“风骚”地问台下：“Are you ready”，台下立即大叫着回应：“Yes！”
紧接着，烟火“砰”地一声绽放，女舞伴随着华仔唱起的《心蓝》大跳劲舞，台下一片“过瘾”之声。
那晚，华仔的父母来到了演唱现场，当他们进场时，全场掌声雷动，经久不息。
为了这次15场演唱会的成功，刘德华苦练拉丁舞蹈，直至练到“走火入魔”的地步。
那些日子，他日夜苦练，连晚上做梦的内容都与演唱会的舞蹈有关。
华仔平时极少做梦，但这次奇怪了，演唱会越是逼近，他就越是会做同样的梦，梦见有轻功的自己舞出了超乎想象的舞蹈招式，以至于醒了还发现自己在手舞足蹈。
他没想到一支拉丁舞的魔力有这么大，连梦里都脱离不了。
那晚的演唱会，让全场观众在欣赏华仔激情演唱的同时，还看到了他娴熟的拉丁舞姿，真是大饱眼福。
2004年9月9日晚上，刘德华迎来了他在香港红馆演唱100场的纪录！
那晚，红馆各大入口处布置得气氛浓烈，每位入场观众均获赠绿茶一瓶，演唱进入到最后安可部分时，刘德华与全场观众万人共同举杯庆祝，许多圈中好友也都来到红馆，参加他的庆祝大会。
那晚，有一个场面给观众带来意外的惊喜：演唱会进行到安可部分时，突然，“华仔”穿着开场时的龙袍，从台中间升上来叫道：“我们重头开始！
一个都不准离开！”
观众以为他真的会从头再唱一遍，立即欢呼起来。
可是点火圈的时候，火生不起来，急得“华仔”大叫。
他这一叫，让观众听出了一口半咸不淡的广东腔。
华仔说话怎么是这个音？
观众感觉有些不对劲。
不一会，现场灯光大亮，人们才发现台上的“华仔”原来是一个戴着“华仔”面具的人，观众笑晕了，起哄地叫起来。
原来，那个假“华仔”是任贤齐装扮的。
见自己露了馅，他笑着把面具摘去，演唱了拿手的《对面的女孩看过来》。
当真正的刘德华上台时，任贤齐笑道：“你是谁？
又上台扮刘德华！”
刘德华及全场观众开心大笑。
任贤齐对大家表露了自己的心迹，他说华仔一直是他最尊敬的一个歌手，在后台，刘德华教他怎么扮演刘德华时，他说：“我发现我扮得再像也没可能像他。”
4。红馆：唱响100场（6）
2004年9月9日，是刘德华当年在红馆开15场演唱会的第10场。
为了这15场演唱会的成功举办，也为了让观众看到自己每一年的不同进步，华仔不止是在唱功上狠下功夫，还会绞尽脑汁地给现场观众留下一个难忘的回忆。
因此，每当华仔出现在红馆的舞台上时，他与时俱进的不同表现，都会让广大的歌迷在离场时就盼望着下一次他开场的时间。
100场，开在同一个场馆。
试问有哪位歌手能够做到？
更何况，到这本书出版时，华仔的红馆演唱纪录又不知在100个数字上突破了多少呢。
论嗓音刘德华比不上张学友、张国荣。
张学友的嗓音被他自己的方法熏陶得十分优美；张国荣的嗓音有魔力，显得华美高贵。
半路出家的刘德华嗓音里少了些专业的训练，但他却以中国传统男性嗓音、用自己的努力加上真情实感，唱出了只能是属于他的特色魅力，这种魅力征服了观众，并以一种近乎“倔”的执拗征服了无数歌迷。
二十多年来，他唱歌无数，有好歌也有烂歌。
但他就是这样不屈不挠地唱过来了。
他的歌里有一种亲切，让人觉得他是在唱自己，亦是在唱民众。
也只有他，把自己认为要做的事情不停地做，直到别人估不到他在做什么时他还在做。
没休止地唱，没间断地填词作曲，使之经常有吸引观众掏钱买票进红馆的理由，所以，他才能成为歌坛的长青树，才能把自己倾倒歌迷的健康形象在红馆的舞台上展示100回！
5。把蛋糕做大，再做大（1）
“全世界的人都认为我的日文很好，其实我除了认识日文歌的日文外，对日文一窍不通。”
了解刘德华的人都知道，刘德华是从1990年开始学说普通话的。
在全香港会说普通话的艺人中，算他的普通话说得最好。
因此，他的国语歌就有了比较强的优势。
刚开始学唱歌的时候，他多半唱粤语歌，到1992年以后，他唱的歌几乎以国语歌为主。
刘德华喜欢唱歌，什么歌都唱，不过仔细分析，他的歌还是有主次之分。
一是情歌，二是励志歌。
情歌如《情感的禁区》、《错觉》、《下雨晚上》、《谢谢你的爱》、《暗里着迷》等；励志歌如《真我的风采》、《中国人》、《独木桥》、《按摩女郎》等。
在失意的时候，他用自己的歌激励自己；香港回归的时候，他用自己的歌鼓励所有的炎黄子孙；他还用富有亲和力的歌，去鼓励在社会上没有什么地位的按摩女郎和的士司机。
他的这种正直的情感，让喜欢他的人觉得贴近生活，这也是他稳立歌坛20年不衰的关键所在。
1994年，他的《忘情水》面市。
人们立即从这首歌中听出了华仔与以往的不同。
在他的嗓音中，浑浊的东西少了，一种金属声如天音降放般传进人的耳际，从而使《忘情水》，传遍大江南北，传遍东南亚；后来的一首《中国人》，更是起到了激发爱国精神的作用。
为什么他会被评为中国电影百年形象大使？
他身上的正气，是他获此殊荣的前提。
当然，这是后话。
从1989年到1992年，是刘德华在电影和唱歌双双获得大丰收的三年。
在这三年里，他平均每年拍片过10部，歌坛出碟共20多张，获奖无数，被誉为演艺圈的“铁人”。
有了这种双重的影响力，刘德华觉得自己应该胆子更大一些，步子更大一些，尽快地把演唱事业这块“蛋糕”做大，再做大。
若想把“蛋糕”做大，光靠在香港这个弹丸之地，你就是把嗓子唱破也不行。
这里人就那么多，市场也就那么大，只有尽快进军香港以外的市场，才能让更多的人听到自己的歌声。
在香港，把“蛋糕”做大这个道理谁都懂，即便是一线当红歌手，也不会放弃向香港以外市场拓展的机会。
这种拓展，除了传统上的台湾、东南亚市场之外，日本、欧美国家、以及广阔的内地市场，都是近年来香港歌手们的抢滩之地。
刘德华在香港以外的市场算是拓展得比较成功的。
一直以来，华仔对西方唱片市场很有兴趣，他把在西方歌坛争得一席之地作为自己为之追求的目标之一。
但在目前，作为一名亚洲歌手，他觉得自己首先应该立足本土，力争在亚洲有较大的知名度。
印尼、菲律宾、日本、韩国，对刘德华来说都十分重要，只有打开这些国家的市场，才能算是红遍全亚洲的歌星。
因此，他希望能够通过各种途径，让自己的知名度在这些地区打开。
在台湾，在东南亚，在加、美，刘德华都有不小的市场，把“蛋糕”做得又大又圆。
可他是一个永不满足的人，他希望自己在演唱事业上的这块“蛋糕”做大些，再做大些。
这一回，他把目光瞄准了东瀛。
刘德华为何对日本市场显得更为关心？
因为日本——这个和中国人有着同样皮肤的亚洲国家，由于经济的发达，已经形成了一个发育成熟、竞争激烈的市场。
歌坛亦是如此。
在港台歌手的心目中，日本歌坛素来是他们梦寐以求之地。
若能在日本市场闯出点名堂，并以此跻身“国际歌坛”，那就真是拔了头筹了。
因此近些年来，港台歌手“趋之若鹜”，纷纷向日本歌坛涌去。
其实，进军日本歌坛谈何容易。
5。把蛋糕做大，再做大（2）
文化差异、语言障碍、排外心理，等等，那么多涌向日本歌坛的港台艺人，有几个真正站住了脚的？
其中的原因，除了日本本国流行乐坛的兴旺，使外人难以插足之外，语言的难以沟通也是一个关键的问题。
因此，虽有这个志向，