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大学附属医院，约莫十天处在昏迷不醒的状态，乃至后来丧失了许多记忆。
《古都》写了什么，他自己也记不清了。所以，他说：“写完之后，很是反
感，想尽量把它忘掉。可以说，直到为了出单行本校订稿子之前，我没有再
去摸过它”②。新潮社通知他准备出版单行本时，他心里忐忑不安，有点迟疑
不决。后来剧作家川口松太郎亲自把小说《古都》改编成话剧，并对这部作
品给予好评，他得到了鼓舞，才又着手反复推敲重新修订。会话部分，作者
是用不规范的京都腔来写的，他觉得“单调，失去色彩”③，结果让京都人润
色，全部改成地道的京都腔，这样就更生动了。编者也对行文风格不甚连贯
的地方作了某些修改。于是，在连载完毕半年之后，即1962 年6 月，《古都》
以“面目一新”的单行本同读者见面，它成了一部笔致流丽、京味浓厚的优
秀作品。日本著名画家东山魁夷还以这部小说的终章《冬天的花》为题，绘
了一幅北山杉的画，作为单行本的卷首插图，并前往东大医院亲手送给川端
康成，为这部作品增色不少。
《古都》在京都的风俗画面上，展开千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢
离合的故事。川端康成为了贯穿他创作《古都》的主导思想，他借生活片断
① 《古部》（文库本）后记，第235 页，新潮社1980 年版。
① 《古都》（文库本）后记，第235 页。
② 《写完〈古都〉之后》，《川端康成全集》，第33 卷，第181 页。
③ 《答〈颂古都〉》，《川端康成全集》，第33 卷，第176 页。
的景象，去抚触古都的“内部生活”。他首先抚触古都的自然美、传统美，
去“追求残照在战败而荒芜了的故国山河上的日本美”④。
川端康成写古都，不写奈良而选择京都，原因也在于京都是日本文化的
荟萃之地，是日本人的精神象征，也是康成本人的“故乡”。战后作者“看
到了真正的京都遭到了破坏，我只会感叹、悲伤和痛苦”，因此他强调“重
视京都，不仅是京都应负的责任，也是国家的责任、国民的责任”①。这就唤
起了川端康成写京都的传统、写京都的精神文化、写京都风物人情的热情。
二 自然与人情的契合
《古都》首先是将京都的传统、精神文化和风物展示于读者。它从四时
行事：赏樱、葵节、祗园节、鞍马的伐竹会、如意岳的大字篝火、时代节；
到名胜古迹：平安神宫、南禅寺、御室仁和寺、北野神社、圆山公园的左阿
弥、正仓院的仿古书画断片，再到加茂川风光、嵯峨竹林、北山圆杉、青莲
院楠木，乃至西阵的织绵、植物园的草木花卉，凡是京都的一景一物，无不
在他的笔下生辉，染上绚丽的色彩。小说不仅写出了现代京都的风物，而且
展示了千年来京都的变迁，保持了京都小巷纤细的自然景象中的传统气息，
重现了古都的自然美和传统美。这部作品所抒发的怀旧之情，慨叹日本传统
的不继和衰落，实际上是感时伤世，嗟叹战败后京都的荒芜，以图唤发国人
对保护京都传统的发扬民族精神文化的热忱。也是对战后美国化的风潮冲击
日本传统的一种警告，表现了川端康成对日本传统的珍爱。
但是，《古都》也不是单纯地独立地写景物，不是一部地方志， 而是独
具匠心地将故事情节的展开、人物形象的塑造完美地同写古都的风物时令结
合在一起，将人物作为自然的一部分，与自然共生，一体化了。也就是说，
作者描写自然，不单是为了构成环境，也不仅是限于烘托气氛或渲染情调，
而是将人物的感情生活投影于自然，假托于自然，借自然景象以寄意抒情，
创造了一种独特的魅力。
小说写了四处紫花地丁的变化来暗喻千重子和苗子命运的发展。首章“春
花”，是从千重子家宅庭园中的老枫树上上下两株紫花地下开花的印象情景
开始的：
？ 。打千重子懂事的时候起，那树上就有两株紫花地下。
上边那株和下边这株相距约莫一尺。妙龄的千重子心想： “上边和下边的紫花地丁
彼此会不会相识，会不会相认呢？”她所想的紫花地丁“相见”和“相识”是什么意思
呢？
川端在这里只是说明千重子为这两株紫花地丁的生命所感动，引起了无
限“孤寂”的感伤情绪，虽然还没有道明千重子的感慨的含意，但却借助千
重子的感叹，提出她所想两株紫花地丁的“相见”和“相识”是什么意思，
为后来千重子和苗子这对孪生姐妹离别又重逢，相识相认作了艺术的铺垫。
第二次，作家在“北山杉”一章再现这两株紫花地丁：
千重子把脸转向中院，沉默了一会儿。
“像那棵枫树多顽强啊，可在我身上？ 。”千重子的话声里带着哀伤的情调，“我
④ 长谷川泉：《川端文学鉴赏》，第261 页，明治书院1973 年版。
① 随笔《古都》，《川端康成全集》，第28 卷，第188 页。
顶多就像生长在枫树干小洞里的紫花地丁，哎呀，紫花地丁的花，不知不觉间也凋谢了。”
“真的？ 。明春一定会重新开花的。”母亲说。
低下头的千重子，把目光停在枫树根旁那座雕有基督像的灯笼上。（中略）好像在
祈祷什么。
“妈妈，真的，我是在什么地方生的？”
母亲和父亲面面相觑。
作者又借千重子的嘴，说出“我也像生长在枫树干小洞里的紫花地丁”，
然后怀疑自己的出生地和身世，来象征千重子的命运，并将她对紫花地下生
命的惆怅色彩，渗透到这个人物的心间，她发出的感慨，不仅起到了故事情
节铺展和人物感情流动的诱发作用，而且构成苗子登场后的微妙心理的伏
线。
第三次在“祗园节”一章再一次出现同一物象是这样描述的：
今天晚上，中院那个雕有基督像的灯笼也点亮了。老枫树树干上的那两株紫花地丁
也依稀可见。
花朵已经凋谢。上下两株小小的紫花地丁大概是千重子和苗子的象征吧？看样子，
这两株紫花地丁以前不曾见过面， 而今晚上是不是已经相会了呢？在朦胧的灯光下，千
重子凝望着这两株紫花地丁，不觉又一次噙上了眼泪。
作家在这里才点明上下两株紫花地丁的隐喻意义。这对孪生姐妹经过
春、夏的几次欢聚，到了深秋即将悲离的时候，第四次在“深秋的姐妹”一
章最后一次出现这两株紫花地丁时，它们的叶子“却已经开始枯黄了”。这
简洁的一笔，浓重地渲染了千重子与苗子即将悲离的感伤情调和沉痛心绪，
使千重子的感情生活更富有悲哀的色彩。可以说，千重子感情色彩的变化，
许多时候是托依在紫花地丁几次出现和变化之中，有时她为紫花地丁的“生
命”所打动，有时她又为紫花地丁的“孤独”而哀伤。紫花地丁已经不单纯
是物象的存在，而是与人的心灵、精神以及人的命运相通了。
作者由写千重子感叹紫花地下而及于古老的灯笼、灯笼脚上的基督立
像、玛利亚没有抱婴儿等外界景物，这都是以千重子联想自己的出生，猜疑
自己是个“弃儿”的主观感觉为转移，使人物内在心理的演变，不仅依托在
紫花地丁这“狭窄的小天地上”，而且随着时间的推进和景物的位移，在更
广阔的空间自由驰骋，使人物的主观感觉带上冥冥的幻象。作者还涉笔千重
子由想起自己饲养的古丹壶里的金钟儿，而又及于中国的“壶中别有天地”
的故事，给小说投下了暗示的象征。无论紫花地丁或是金钟儿，都是在狭窄
困苦的地方生存，千重子从这种“自然的生命”，勾起了一种莫名的惆怅，
从而又产生新的联想，联想到自己的身世和孤独的处境。总之，景物的变化
和位移的过程，就是人物心理的流程，人物个性的发展从忧而喜、又由喜而
悲，完全溶进了自然物景之中。
在这部小说里，除了紫花地丁之外，川端康成倾注心血最多的描写对象，
就是北山杉。这是他赋予人格美的物象之一。作者在散文《北山杉》中说过：
“京都的北山杉是《古都》的主要舞台”①。他为了写北山杉，曾三次到北山
① 《川端康成全集》，第28 卷，第198 页。
去赏景观杉，培养创作的灵感，以着力挖掘杉的内在美。在《古都》里，川
端对杉的外形美着墨不浓，只借助小说家大佛次郎在《京都之恋》上的第一
段描写：“北山的杉林层层叠叠，漫空茏翠，宛如云层一般。山上还有一�