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对于众人来说，这当然是个非常具有诱惑力的条件。在重赏之下，所有人都一拥而上，可是谷仓里堆积了那么多的谷料，再加上还有大批稻草，人们都无功而退。但是，有一个小孩子没有走，他静静地坐在仓库门口等待着什么。
一直到太阳下山，其他人都放弃了希望，先后离开了谷仓。这时孩子才开始努力寻找那只怀表。见过那只怀表的孩子对它的声音记忆犹新，对他而言，那“滴答滴答”的声音，便是免除劳役的号角。
谷仓慢慢变得黑漆漆一片，小孩虽然害怕，但为了免除劳役，他仍然凝声屏气地默默寻找。突然他听到了一个奇特的声音，那声音不停地响着。小孩立刻停下所有动作，谷仓内更安静了，“滴答”声十分清晰。小孩循着声音，终于在偌大的、漆黑的谷仓中找到了那只名贵的怀表。
表面上来看，故事中的小孩非常聪明，巧妙地利用听觉找到了怀表。不过，你有没有注意到，在这个故事里，怀表一直固定在某处，而推动故事进展的是各人物对声音的不同理解。
让听众通过你的语言描述和肢体动作，听到、看到、闻到、摸到各种故事，这样才能让他们自然而然地进入故事的世界。喜欢听广播的人应该有这样的感触，在单独的声音世界里，广播通过对各种声音的模仿来使听众感觉到他们所听的故事是真实的。如果说到起风，那么讲述者一定会鼓起腮帮模仿风吹过的声音。有了鲜活的声音元素，故事会平添很多生趣。
《口技》一文在林嗣环的描述下，成了用声音讲述故事的经典之作。
狗叫声远远地从巷子深处传来，被惊醒的妇人一边打着呵欠，伸着懒腰，一边再度沉沉睡去，而她一旁的丈夫则在说着梦话。可是，孩子醒来的哭声打破了这场宁静，迷迷糊糊的夫妻二人被吵醒，妻子拍着孩子喂奶，可孩子还是在哭泣。
让人不省心的是，这个小孩子还没能完全哄睡，大一些的孩子又醒了，开始唠叨着对母亲说话。一瞬间，手拍孩子、哄孩子、啼哭、唠叨、呵斥等种种声音，都同时发了出来，在各种声音的夹杂之下，故事被表现得惟妙惟肖。
全场的听众，没有一个不是伸长脖子，斜眯着眼睛，微笑着暗暗地赞叹的，大家都认为表演得好极了。
讲故事的高手能够让自己的声音“活”起来，使听众能亲身体验故事，就像真的经历了一遍一样。利用声音，你能更好地触动听众的感觉，让他们和你一样感同身受。
像说相声一样说故事
在你具备调动身体各个部分共同为听众讲述一个故事之前，还需要了解一下各种感官对故事的作用。
在这一点上，相声这种艺术形式为我们提供了不少可供借鉴之处。由于被定义为“语言艺术”，无论相声创作的形式怎样地改良，“相声是语言的艺术”这个根本性的命题不会改变，而语言在相声艺术中的重要性，也代表了相声艺术的审美特性。这也确定了它的故事叙述风格：以语言为中心，运用各种形式来讲述故事。
在讲故事的时候，你也应该像相声那样，适时地设下悬念，引发听众的自觉追问及遐想。此外，相声那种声情并茂的讲述风格，也是你可以大力借鉴的一个方面。
在相声的世界里从来不需要太多的情节，而叙事艺术才是其重中之重；在相声的世界里，情节只不过是辅助工具，其辅助的对象是由对话所构成的包袱。如果要在其他艺术形式中，脱离谈论对象和话题来讲述一个故事，这是难以想象的。而相声则不然，在它的世界里，情节可以是模糊或者若有若无的，而叙事艺术才是它的主角。
试想一下，我们爱听哪类的故事？是平铺直叙的，还是时刻能感受到情节跳跃和隐现的？显然是后者。
相声一般直接揭露矛盾，表现主题。相对应的是观众听相声也并不醉心于情节的复杂与曲折，而是了解表演者对问题、事件的立场、观点和意见。这些观点、意见主要通过对话来表达。这种对话不仅体现在对包袱的组织方法上面，而且体现在各种相声艺术手段的运用上面。
“说、学、逗、唱”是相声在讲故事时运用的四种最基本的艺术手段。“说”是说笑话和绕口令；“学”是指模仿各种声音，包括各种叫卖声、各种唱腔等；“逗”是幽默逗笑；“唱”一般是指太平歌词的演唱。不过，对这些艺术手段的运用只有纳入对话的范围才称得上是符合相声创作艺术规律的。
同样，在我们讲故事的时候，也可以对这些要素活学活用，使故事听起来更能为听众所接受。要想讲好一个故事，灵活的语言和灵动的肢体表述，二者缺一不可。
相较其他艺术形式，相声表演【“文】既不是像【“人】评书或者其【“书】他曲艺表演那【“屋】样主要靠讲述者以叙述者的身份进行表演，也不像戏剧那样由演员扮成剧中角色进行表演，而是以对话者的身份进行表演。这个时候，语言及其他补充手段的使用则非常考验讲述者的功底。
同样，当故事讲述者站在讲述中心的位置上，也要适时地对自己的角色进行明确定位，成为以话语为载体的表演者。
相声演员讲故事时所使用的语言是对话性的语言，而不是叙述性的语言。在“子母哏”类型的相声中，这一点比较明显。其实，在“一头沉”类型的相声中，互相配合的演员同样是在进行对话。虽然在话语的内容上，逗哏演员确实有叙述的成分，但在形式上仍然表现为与捧哏演员之间的对话；在这个时候，叙述的内容只能作为答话说出来，是不能脱离具体的对话环境来给听众讲故事的。
异曲同工的是，故事讲述者也要注意，不要脱离自己的讲述环境。
相声演员在表演中始终不是行动者，而是一个对话者。相声演员不是依靠外部形象和形体动作来塑造形象，而是主要依靠对话塑造人物形象。“以不变应万变”是相声演员的外部形象，这一特点与相声的特殊审美方式有很大关系。不过，也有学者认为，相声表演在很大程度上是一种“我演我”的本色表演，虽然虚拟式的表演使得本色表演难度加大，但无论如何，相声演员的形体动作只是为使对话更生动、形象而采取的辅助手段，这些动作无关紧要，至少不像戏剧中的动作那样重要。
当然，在我们讲述故事的时候，应该是以语言为主还是以肢体为主，则要就事论事，根据所讲述的故事及现场情况来灵活使用。
如果我们仔细回想就能发现，相声的语言艺术有一大特点：不断制造新的叙述矛盾。是的，只有在矛盾和看似两难的抉择中，听众的注意力才会不自觉地跟着讲述者的思维跃进。如果你不能理解所谓的矛盾的含义，那么，请看完下面的故事。
若你是西班牙皇后，财富和权力均握在你的手中，一如既往，这两种资产吸引了大批的人排队前来寻求你的支持。你得在这些人中寻找有价值的投资项目。这个时候哥伦布找到你，这个家伙有个异想天开的想法：他认为地球是圆的。他认为如果从西班牙往西航行，他能找出一条通往亚洲的通商捷径。
现在的问题是，这个冒险是否能带来丰厚的回报，是不确定的，而且，这项工程需要大笔的前期投入，花费数额巨大；其次，没人能保证哥伦布说的是真的，只有上帝才知道；再者，即便地球真的是圆的，你也不确定他能否运回货物——海上的岁月是那么的凶险，能不能平安回来都是个问题。
哥伦布曾带着他的航海计划向葡萄牙皇帝寻求帮助，葡萄牙皇帝拒绝了他。他还向西班牙委员会提过，结果还是一样。现在哥伦布把目标转向了你，那么你会怎么选择？是拒绝他，是全力地帮助他，还是部分资助？
我们来分析一下各种后果。你决定拒绝他，因为你意识到这次冒险的航行投资太大，而成功机会太小，并且没有人觉得他有理由成功。的确，哥伦布这家伙讲的故事确实不错，但是他所谓地球是圆的和他能实现目标这两件事的可能性结合在一起，使得他的计划看起来注定会走向失败。两件事都发生的可能性大大低于只有一件事发生的可能性。即便他真的成功了，他的成功也不能保证你能因为增加和亚洲国家的通商获得很高的收益。已经拒绝他的葡萄牙国王和西班牙委员会绝对不是傻子，你不但能从他们那里获得信息还能从他们的决定中获益。
你决定出资支持他的整个舰队共三条船出航，而且你知道这样做的话你将不得不