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首完整的钢琴奏鸣冉。不同于一个乐章或两个乐章。它通常需要十五到十八分钟才能够完全演奏完毕！而长一些的，则需要超过二十分钟！这样强度的曲子，如果是音乐会级别的，通常只需要八到十首，就可以支撑完一场完整的音乐会。
可是，三十五首，，
巴克豪斯觉得如果不是自己看花眼了，就是这个。叫陆维的钢琴家脑子有问题。
呃，尽管巴克豪斯很不愿意这样想，因为毕竟之前陆维在比赛中演奏过的几首贝多芬的作品，都给他留下了很深刻的印象，凭良心说，巴克豪斯觉得那是自己听过的，最接近贝多芬精神的演奏！
只是，连续演奏三十五首奏鸣曲！巴克豪斯觉得那简直是一件不可能完成的任务，那需要至少十个小时！连续不断地演奏十个小时！
就算是体力再好的钢琴家，也不敢保证自己可以始终保持良好的状态演奏十个小、时吧。
巴克豪斯曾经试过一次连续练习八个小时，当然，那只是偶尔一次，想要看看自己的体力极限在哪里，结果，那一次巴克豪斯累到手指抽筋，浑身汗如雨下，如同虚脱了一般。在那之后的整整三天，巴克豪斯都没有看过钢琴，心里简直都有一种恐惧感了。
如果巴克豪斯知道。陆维曾经在一年的时间内，每天练琴都不低于十
。热怕他会力玄疯掉！的确。在体力，那此普丽的冯”一作。的确不能和陆维这个盯比。
那些所有拿到节目单的钢琴家和乐迷们，也都在用着一种不可思议的目光看着陆维，他们和巴克豪斯一样，都认为这个钢琴家有些不太正常，因为，但凡正常一点小的钢琴家，都不会在自己的音乐会上排出这样的节目单。
“这家伙会吃苦头的。”弹了弹手里的节目单，瓦洛多斯轻笑着说道。
“呵呵，也没准他真的能做到。连续演奏十个小时，如果拼一拼，也应该能做到。”基辛想了想说道。
“不过，那应该是练习，并不是演出！练习是有针对性的，机械一点也没关系，可演出不同，那些曲子可不是练习曲！”瓦洛多斯反驳道。
“不管怎么样，看看再说吧，这个家伙总是能带给人一些意外。
基辛说着，目光开始投向了舞自，那里，陆维已经开始了演奏。
在全场万余名观众、媒体、钢琴家的注目下，陆维开始了这看似疯狂的音乐会。
十指轻快地在琴键上起伏，一连串流畅欢快的音乐从钢琴上流淌出来。这是贝多芬钢琴奏鸣曲第一号作品，里面洋溢着一种欢快开朗的情绪。大多数都是由流畅的音阶和琶音组成，听上去音乐情绪十分欢
。
前面的几首作品，都是贝多芬早期的东西。那时的贝多芬，还没有受到失恋和耳聋的打击，对生活的描写多半充满了乐观、积极向上的情绪，但这一时期的音乐作品内涵并不十分深刻。那些贝多芬迷们对于这些曲子的兴趣并不高。
不过显然。陆维的演奏相当出色，这些曲子在技术上并不能对陆维造成困扰，但难的是将这些曲子演奏得情趣十足。看着陆维的手指在艺术之光上的每一次起落，都仿佛带着一种情绪，那些钢琴家动容了。“有准备的触键”这一说法，每个钢琴家都懂，但要做到像陆维这样。每一个键落下去都集束感十足，他们自问精力上根本做不到。
集束感，这又是一个很玄的术语。一般来说，以钢琴的发音原理，手指触下一个键之后，槌头在连杆的作用下向前击出，击打在钢弦上发出声音，这个动作只和力度大小有关。但钢琴家们却可以听出，有准备的触键和没准备的触键之间的区别。即使是以同样力度去弹奏同一个琴键，有准备的和无准备的触键截然不同，有准备的听上去能够给人以饱满、结实、通透、集束等等多种正面的感觉，听着十分舒服。而无准备的触键，则给人暗哑、无光泽、松散等等多种负面的感觉，如果通篇都是由无准备的触键组成，那曲子听上去是相当糟糕的。许多钢琴家教育学生要用“心”去弹琴，说的也是这个道理，只不过知易行难，能够真正做到的人，一百万个里面也没有几个。
时间一分一秒的过去，没有人注意到时间的流逝，陆维对贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏实在是太经典、太完美了！在座的没有外行，他们都被那种强烈的感染力所深深迷住，每一段动机，每一条和弦，都让他们击节不已，听得如醉如痴！
已经是第八钢琴奏鸣冉了！时间已经过去了两个。半小时。在这期间，没有一次掌声响起。事实上。陆维也没有给观众鼓掌的时间。每一个乐章之间停留不超过五秒，每两首曲子之前停留不超过十秒小这是精确的演奏停顿，其间没有丝毫其他停留。
事实上，观众们也的确忘记了鼓掌，这两个半小时的经历对于他们来说，实在是太为过瘾！往往是一首曲子还没有回味完毕，另一首曲子已经响了起来。
对于那些贝多芬迷们来说，这更是一顿根本不敢想象的精神大餐！那一首首经典之作，如此完美地一次性呈现在他们面前，他们简直幸福地快晕过去了！
第八钢琴奏鸣曲一《悲恰》！
声沉重的和弦，立亥让音乐厅里的气氛变得严肃、冷峻！
从这首曲子开始，贝多芬的钢琴奏鸣曲开始进入了中早期时代，越来越多现实给予他的痛苦，促使它对社会、对人生更多地思考，作品也变得越来越充满矛盾与戏剧化的冲突，带上了明显的贝多芬式风格！
这也正是贝多芬的乐迷们最喜欢的一个时代的作品！听着那声熟悉的和弦，所有人精神一振，两个多小时的倾听似乎没有带给他们一丝的疲劳，每个人的眼睛睁得更大了！
正文 第七百零二章 经典贝多芬！
手机电子书·飞库网 更新时间：2010…4…26 21：03：59 本章字数：3518
“咚”。一声浑厚冷峻的低音铮然响起！艺术之光那通透，将这个和弦所需要的力度和音色表现得淋漓尽致！
听着这低音，巴克豪斯身体就是一震！这《悲恰奏鸣曲》他实在是太熟悉了，在贝多芬的所有奏鸣曲里，这不是最难的一首，但却是他最喜欢的一首。
他在初赛的时候选择的就是这首作品，只是，听了陆维刚刚演奏的和弦之后，他立亥有了一种自惭形秽的感觉！
差得实在太大了！虽然仅仅是一个和弦，但却是巴斯豪斯演奏了无数遍却渴望而不可及的效果！那和弦分明是自己在脑海里形容了无数遍的啊！只是无论巴克豪斯如何努力，他始终没有在自己的手底下听到这样的声音。
阵极弱的、带着犹豫不决神情的旋律，试探地响起，如同那一记沉重的和弦带来的不安的思考小
“咚咚！”两声更不和谐的和弦，无情地打破了这具有幻想性质的试探，将沉重的现实更无情地展现在人们面前。
每一记强力度和弦。都伴随着陆维身体的一阵巨震！这种和弦，需要将全身的重量通过肌肉的控制，瞬间传递到指间，其中所需要的技术，一点也不次于那些高速的华彩！注意是重量而不是力量，这是最难的地方，许多钢琴家为了在这几个强力度和弦上追求沉重的效果，会不自觉地加大肌肉的力量，可这样的做法直接造成的效果就是，音响上去了，可却发沉发闷，没有那种通透、震撼的感觉！而用重量则不同，全身的重量在瞬间毫无沮滞地通过手腕传递到指尖，再精确地反映到琴键上，这样的奏法小才能真正达到那种浑厚饱满而又丝毫不燥的效果！
仅仅是这样的庄板部分的和弦，已经让那些贝多芬迷们听得如醉如痴了，他们都不是外行。耳朵挑剔的程度远胜于一般人，但此发他们听到的音响，简直可以说是无可挑剔！
阵沉重的庄板过后。小快板的旋律响起，人们最熟悉的第二主题，流畅地从艺术之光上流畅出来
十指富有节奏感的在琴键上起落着，左手时刻不停地高频率震音如同天边滚动的闷雷，力度的变化让人感觉音乐离自己忽远忽近，有一种强烈的动感小而右手则是迅速稳健的双音上行和快速的小华彩交替出现。紧贴琴键的手型看上去有力而充满动感！
“咚”。一声轰然响起的和弦，再度将音乐拉入到沉重的庄板中，只是，经过之前第二主题的烘托，这再度出现的庄板主题。听上去显得更为深重！
要一轻小一张一弛。音幕始终处于一种质问的情绪之中，恰到好处的停顿，更留给了