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季铭看着面目一新的音乐剧厅，毫无疑问，张洁参考了大量西区剧院的经验。他们每个人去伦敦其实目的都不一样，季铭去，运营、制作和表演都是需要学习的，而佟鑫宇更多是导演，作曲、编舞也是自己的主业。
对于张洁，剧场建设和运营，是她的重点，尤其在莫瑞斯和鲁迪的帮助下，双方甚至达成了深度合作协议，特别鲁迪的威斯剧院，作为一家每年能生产好几台音乐剧的剧院，他手上有太多的剧目和资源可以用了，张洁能够跟他合作，对于在国内搞音乐剧市场，还是相当大的助力，某种程度上，她敢这么大动干戈，也是基于这一点考虑，在说服股东的时候，除了季铭，这一合作协议，也是重要的筹码。
“虽然不可能像皇后剧院那样，就为了《剧院魅影》而存在，但这里的适应性更大，《默》可以，你跟光线要做《大圣归来》也可以。”
季铭点点头：“挺好，佟鑫宇他？”
“看好几回了，他就恨不得全按照《默》的需要走。”张洁摇摇头。
“哈哈。”季铭乐了：“行，那就这么着，我还有点儿激动呢，终于要带布景上了。”
张洁瞥了季铭一眼，见他闭着眼似乎在想什么，俊逸的脸迎向舞台上的光，一种介乎油画和雕塑之间的质感，又像是王嘉卫电影里的某个镜头，实在是引人堕落。
啧。
不行，这位是个痴情种啊。
“哈，”张洁摇摇头：“29号公演，马上就要上票了，有一种尘埃落定的感觉，真的很想知道反馈。”
季铭没有睁开眼睛，只是笑了笑，深深吸了一口气。
整支剧组从京城过来的人，足足有几十口，再加上沪上这边的工作人员，也是一只上百人的团队，相对于国内其它大型舞台剧，人已经是比较少了，相对来说。当初田明鑫排《天桥》，动用的人就远多于这些，好几百口呢。
说起来，他跟田明鑫还在聊呢，田导也有继续做音乐剧的想法，正好天成文化的主业现在都要靠向音乐剧，双方合作的机会大增。季铭当然也不会拒绝，以田导的水准，在行业里来看，是求也求不来的，甭看《天桥》好像毁誉参半，但能够做到毁誉参半，而不是噗通沉底的吟音乐剧导演，其实也不多的。
比如佟鑫宇，他之前拍的音乐剧，只在小众群体里流传，都没有机会被大众评断。
“要相信观众。”
张洁愕然，跟身边的助理对视一眼，助理眼睛眨了眨，传递过来的信号是——太狂了吧。
要相信观众？什么意思，意思就是我们的东西是好的，要相信观众懂得欣赏，潜台词，反馈好是理所当然，反馈不好是这一届观众还差一点——这话要是传出去，以季铭一贯谦逊谨慎的人设，估计要引来黑稿无数。
但在此刻，此时，却给张洁和助理一种难以言喻的信赖。
这是季铭说的话呀。
那还有什么可担心的？
她们俩也是压力巨大，重金押注国产音乐剧，并不是所有股东都同意的战略，倘若不是有跟季铭合作这一契机，张洁几乎不可能推动公司资源的转向——然而真的做到了，也就意味着压力归她们了。
在这样一个背景下，张洁还敢于几乎完全不插手《默》的创作，而是统统交给了季铭和佟鑫宇，算是少有的魄力。
……
季铭移师沪上的消息，在密切关注他的舆论场，当然也是早就传出去了。
一干媒体，多少都有放新闻出去。
“季铭回国，带队移师沪上，音乐剧《默》离公演不足半月。”
“全新领域，季铭是否能够重演《末代皇帝》在沪上的票房奇迹。”
“季铭现身东方艺术中心，《默》排练到最后关头。”
然而，相对于传统媒体和综合媒体的泛泛关注。这部国产音乐剧在音乐剧爱好者的范围内，从它第一次传出消息来，就获得跟卡司相称的影响力，也就是跟季铭相称的影响力。
“这是不是国产音乐剧真正意义上第一次有顶级大咖参演、制作？”
“话剧，电影，音乐剧……可以期待一下了吧？”
“其实不管他做出来什么，以他的影响力，这么全心全意地做一台音乐剧，我感觉对于国内音乐剧产业的意义之重大，无论怎么说都不算夸张了。”
如他们所说，可能关于音乐剧的咨询链接条数，那之后新增的得有一多半都是季铭创造的。
一直到他拿下威尼斯影帝——音乐剧《默》也就成了威尼斯电影节获奖电影改编的音乐剧作品，关注度顿时再高台阶。
然而其实到这里为止，“崇洋”比较严重的音乐剧圈，对于《默》更多还是俯视的——啊，一群落后分子里头，现在看着有一个跳的比较高了，又是顶级大咖，又是威尼斯影帝，气象不同以往。
所以也是因为这种心态，到季铭宣布将同时在伦敦西区制作、主演英文版《默》之后，国内音乐剧圈，才算是真的爆了。只不过，在当时季铭铺天盖地的舆论热潮中，音乐剧圈实在太小众了，没有闹出相应的大动静来。
直到此刻，季铭多次往返西区后，来到了沪上，意味着《默》的公演就在眼前。
音乐剧圈的动静，才在外界相对平淡的条件里，出圈儿了。
微博大v“西区音乐剧”以“今年会成为国产音乐剧真正意义上的元年么？”为题，成为这一轮出圈儿的起点。
“季铭从西区回国，带着整组人马来到公演剧院东方艺术中心的音乐剧厅，消息广泛见诸于各大报端，一如既往，无论国产还是进口，音乐剧在国内都从未获得过这种程度的关注——连剧组的移动，都足以成为头条。
国产音乐剧会从季铭开始，真正走进主流艺术圈内么？电影电视话剧……音乐剧？而今年，又会成为国产音乐剧真正意义上的元年么？这个问题，无意抹去众多音乐剧工作者在过去十几年间的努力和艰辛，而是想要真诚地探讨一下，音乐剧出圈的契机，是否真的到来了，而《默》这出带着大量舞剧元素的，由一部得到认可的电影改编的国产音乐剧，能够承担起开启这一切的使命和压力么？”
这位博主，生活在伦敦，而且就是从事戏剧相关工作的，所以写的很内行。
首先对《默》这样一种题材，改编成音乐剧的优势和劣势，分别是什么，进行了深度讨论——结论是挑战巨大，以若干西区和百老汇作品为例，想要做好不太容易，对演员、舞台、制作都有极高要求——“……以季铭在话剧和电影领域的成就，身居话剧大满贯和影帝的头衔，他会选择这么一个难度的开局，并不奇怪，我相信，他也一定有所准备。那么假设他们确实能够有一个很高的完成度，《默》很大可能会是一部革命性的国产音乐剧作品，足堪大任。”
接着他拿出了自己独家的消息，搞到了英文版《默》的一些信息，莫瑞斯剧院作为西区核心剧院之一的身份，以及导演斯图尔特的背景——最重要的是，他很牛哔地第一次透露了凯拉·奈特莉的参演消息，这个消息到现在其实还没有放出去，一则凯拉在欧洲的关注度现在没有那么高，二则剧还没有进入到宣传周期，所以一直都还没有人知道，或者并没有人将它放到新闻上去——譬如“传凯拉·奈特莉近日将参与一部西区音乐剧”，中文记者谁能联系到季铭头上。
原文没有到此为止，继续写道：“英文版的《默》是典型的西区传统音乐大剧的制作模式和规格，非常值得期待，过去从未有过这样的合作，也从未有过中国音乐剧演员如此深度地参与到这种规格的制作中。”
然后他又说起了东方艺术中心最近大刀阔斧的改建，以及近期各大艺校的音乐剧专业，已经音乐剧演员们收到了更多的邀约，这意味着有更多公司正在着手制作音乐剧。
倒数第二段，重点分析了一下季铭本人的能力，从他的话剧战绩，声乐师从邹老师，是吴壁霞、龚霖娜等人的师弟，舞蹈更是山茺主席亲自教授，得到过金煋的盛赞——“我几乎要认为，他从进娱乐圈的第一天，就在努力把自己培养成最顶尖的音乐剧演员，他拥有所有音乐剧演员应该具备的素质，而且都达到了极高的水平。”
最后，博主还挺感性的：
“我已