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季铭是有一些同感的，在中文版《默》里，就有这样的问题。
莫瑞斯一直在小心观察着两位，毫无疑问如果两者取其一，他会选择季铭——季铭在英国的知名度，当然无法跟凯拉·奈特莉相比，某个时间段内，凯拉是好莱坞“英伦玫瑰”称号的持有者，她的上一任是凯特·温斯莱特，泰坦尼克号里永恒的萝丝。然而，就一个长久的项目而言，凯拉的名气就显得不那么重要了，反而季铭的能力，他对剧情的理解都更加关键，这还是不考虑项目本身来自于季铭。
但不论如何，两位主演能和谐相处，都是一切成功的保证。
“凯拉曾经出演过百老汇的舞台剧，而且她之前正好为电影做过长时间的舞蹈训练，她也在《梦幻岛》中献声过——”
“他可能都没看过。”
不是可能，就是没看过。
季铭微笑。
“所以她非常适合艾琪这个角色，就像我之前跟你说的，”莫瑞斯看着季铭：“我们在平衡这个故事的时候，必须让其他角色拥有足够的吸引力，剧情安排当然是一方面，演员也是一方面，凯拉会帮助做到这一点。”
“当然，我确信。”季铭很捧场啊。
莫瑞斯先跟季铭说了凯拉的情况，也是在所有演职人员面前清晰地表示——季铭才是这部戏的一号演员。
“季铭，中国演员，在中国，他是莱昂纳多·迪卡普里奥之于好莱坞那样的一个演员，数以亿计的社交媒体追随者，他本人出演的电影是中国票房总影史、科幻片影史、艺术片影史的第一——单市场商业电影六到七亿英镑，纯艺术片两亿欧元的级别。他收获了中国舞台表演领域所有的重要奖项，除此之外，他在戛纳和威尼斯受到的表彰众所周知，他还是意大利大卫奖最佳外国演员得主。当然，他在声乐技术、古典舞蹈领域，也是高水准专业级别——对了，他投资的一部动画片，最近在中国收获了50亿人民币的票房。”
莫瑞斯的功课做的非常牢靠，显然，他还没说完，最后半句，带着舒爽的余韵：
“……他今年22岁，出道3年。”
哇哦。
哇。
真是个干特娘的天才“儿童”！
“哦，真牛哔。”——来自季铭。
于是所有人大笑，英国人就喜欢这种没意义的幽默感，嘲讽别人或者自己，他们都很喜欢。
演员的首次见面，以及第一次剧本工作坊，非常高效和有益。大家都放下怀疑，开始进入到一个正常的工作氛围里——如果只是一个普通的西区项目，它可能不需要经历这一点，但《默》并不普通。
当正式开始排练的时候，尤其如此。
对演员的挑战的太强大了。
“五分钟内，我需要跳一段耗尽全身力气的舞蹈，然后独自演唱一首歌曲，同时，我必须在现实和回忆中切换我的情绪和状态，关键是，这三者竟然需要同时发生——斯图尔特，太难了。”春芽老师的扮演者，英文版里叫玛莎老师，是个三十出头的女演员，略有些脂肪堆积在腰间，满头都是汗。
外国音乐剧演员演戏是非常用力的，如果有一条用劲儿的水平线，欧美演员大概是要比亚洲演员高一大截。虽然他们的身体素质也更强一些，不过显然，在《默》里，体力和精力的消耗程度，高于他们身体上拥有的一些优势。
斯图尔特是导演：“我完全知道难度，凯瑟琳，这不就是我们请你来的原因么？”
“别说好听话，如果不是我能跳，你看都不会多看我一眼。”
季铭听乐了。
凯瑟琳看着季铭，朝斯图尔特努了努嘴：“这可是个出了名的势利眼。”
“哈哈。”
“好吧好吧，休息一会儿，我们再试一次，势利眼先生请求你了。”
“继续吧，”凯瑟琳深吸一口气：“我可不能让季等太久。”
很快，凯瑟琳开始重新尝试刚才那一段高难度的表演。
“他们的自主性很高。”佟鑫宇有点羡慕地跟季铭说道，之前的十几个种子，大部分参加过几次工作坊后，都已经回国去工作了，佟鑫宇留在这里继续跟组，稍后会跟季铭一起回去。
季铭点点头，佟鑫宇说的自主性，不单单是不怕苦不怕累，一遍一遍走那种，而是，确实这些演员会自主地寻找一个好的表演状态。因为他们是很自由的，身体、嗓子，都非常自由，导演也给他们很多空间，所以他们会根据本能和经验去寻找最舒适和最具效果的表演方案。
在国内，很多音乐剧演员科班出身，演起来一板一眼，如果没有人协助点拨，演一百遍，好的还是好，坏的依旧坏，这是大环境决定的。比如凯瑟琳，她已经演了十年音乐剧，算上校园时期，接近15年了，国内根本没有那么多音乐剧让人演。
中戏喜欢说解放天性，可能应该朝这个方向走一走。
剧组排练的高效程度，也让佟鑫宇很吃惊。
中文版的《默》和英文版的，其实排练时间都差不多，一个多月两个月的样子。但是这段时间内填充进去的内容，是很不一样的。
同样说凯瑟琳，她今天那一段戏，已经演了七遍了。与此同时，季铭在休息之前，演了两段戏，每段三遍，其他演员，艾琪虽然只是跳一支舞蹈，但也验证了很多想法，红发的蕊儿——英文版叫佩姬，和她的男搭档罗伯森，共舞到满身大汗。
排练场地并不大，但却像一个严密的机械机构，每一个齿轮都在流畅地转动着，这是长年累月建立起来的工业基础。
大开眼界，就像本世纪初，电影局组织第六代导演去好莱坞看派拉蒙片场一样——完全不一样的电影世界。
当季铭和佟鑫宇回到京城的时候，《默》剧组的演员们，就觉得佟导的眼神都绿油油的，跟狼似的。
可怕。
佟鑫宇确实开始调整自己的方式，演员们也在这种更松弛，也更严苛的方式中，将自己学习到的中国式舞台表演方法，和更西方的表演法融合、调整——在锦鲤的加持下，这一调整，艰难却坚定地进行着。剧组当下所有留下来的演员，都将极大地受益于这一段艰难的时期。
包括季铭自己。
第一次去伦敦排练，季铭是比较沉默的，他更多的是观察、学习，思考，他的西区同行们是怎么排练，怎么表演，怎么思考舞台和观众的互动，怎么探索表演的深度和广度的——然后这一切都在他脑袋里冲撞。
久违的收获感。
特别像当年他演程凯歌的那个短片《艳红》，开启了他从舞台到电影的蜕变——这一次，是向一种成熟的音乐剧表演法的蜕变，它贯通中西，根植于季铭对表演长久的积累和思考之上。
……
10月23号，季铭回到国家话剧院——说起来，《雷雨》之后，他都没演过国话的作品。《默》其实是有国话的参与，但不深，有一位制片主任，是国话一位经验丰富的执行导演，也算是国话对音乐剧的小小探索。
“挺精神。”周少红上下看了一下季铭，今天他穿了一身休闲西装，算是难得的正装了。因为今天院里要给他举办一个内部的一级演员证书颁发仪式，虽然规模不大，但级别不低。
周院亲自出席，葛副院等几位副院长，在家的也都出席，另外，国话的一级演员，包括李学健、王英这些老师们，能来的也来了好几位，剩下包括朱曼、赵晗这些青年演员代表，也有十来位在座。
“我们院里今年又增加了一位一级演员，可以说，对于院里的人才培养，打破唯资历论，主张能者上、庸者下等等，都有很大的意义。季铭同志还没有毕业就加入国话，可以说是完全在国话成长起来的自家孩子，他在话剧表演和影视表演领域，都取得了卓越的成就和极佳的市场反响，是一位同时得到了极高专业认同和极大观众认同的，这么一位难得的好演员、成功演员……”周院入心入肺的一番话也是很动人的，季铭其实也很认同，如果不是院里的帮助和开明，他的路确实不会这么顺当，毕竟，国话和话剧背景，为他挡了太多腥风血雨了，更别说，国话几次站出来给他背书，更是情深义重。
所以他说起感想来，完全是发自肺腑。
“感谢周院长，感谢国家话剧院，感谢周姐在内的院里同事，真的，唯有感谢。在我初出茅庐，一文不名的时候，就给予那么多信任和支持，在我取得一些成绩之后，又给我那么大的自由和空间……一直以来，都对我爱护有加，无限呵护……我还是�