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季铭在听完颁奖词后，起身登台，几乎是一路拥抱过去，《默》的同事们，《兰心》的同胞，《马丁·伊登》的新朋友……
威尼斯的影帝奖杯，可能是最符合“杯”这个字眼的三大奖杯，它很大，而且形制标准，上面一个金杯，下面一个底座，非常沉——当然，比较遗憾的时候，它并不是纯金打造的。
“啊，谢谢。”季铭用中文、英文和意大利语说了谢谢之后，还是用英文致辞：“如韦尔奇先生所说，我并不是最年轻的威尼斯影帝得主，众所周知，最年轻的那位也是一位中国演员，巧合的是，他的太太正坐在下面，她是《默》无与伦比的团队中的重要一员，一位卓越的女演员，谢谢你，元泉小姐，谢谢导演爱丽丝·洛瓦赫女士，你的杰出是一切美好的基础，谢谢文晏，从戛纳到威尼斯，都有你的陪伴，谢谢桃红女士，正是她们的天才，才给予如此得天独厚的表演机会，可以塑造出杨鸣这样一个角色。
当我们决意制作《默》这样一部电影的时候，虽然我们选择了一个植物人舞者的角度，但实际上，我们真切地希望大众能够去感知那些沉默的群体——他们或许没有吸引媒体的新闻价值，没有足够的能量去引发讨论，纵然身处困难的境地，却不得不沉默地自行应对，宛如身处一个孤岛。如果我们希望更少的对抗，更多的善意，那么关注这些沉默的群体，是必不可少的事情。假如这部电影能够稍稍让大家对此有所思考，我将十分荣幸。
最后，感谢我的母亲，我的老师们，以及我的另一半，此刻，我的耳畔已经响起你为我演奏的琴音，我希望，你也能听到我对你的心声。
谢谢所有人，谢谢威尼斯，晚安。”
真是个羞涩的中国人。
元泉听到后面的老外用英文，善意地“吐槽”了一句——可能是因为季铭用默认来避免直接对初晴说出“我爱你”。
从整台颁奖礼来说，季铭获奖算是意料之中，纵然击败杰昆是打破了很多预测，但他并不算黑马——真正的黑马是《小丑》悍然夺下金狮，意外之极。
评委会，尤其是评委会主席卢奎西亚，显然有充足的勇气。
在稍后的评委会会见媒体的环节中，第一个问题就是关于这匹黑马的：“为什么会把金狮给予一部漫改、超英题材作品？以及杰昆没有拿下影帝，是因为电影已经拿下金狮的缘故么？”
卢奎西亚笑的比较轻松，她说了小丑的社会价值，以及艺术价值，也请求大家理解评委会的主观选择：“……我们忠实地根据自己的经验和审美来授予奖项，这当然有其局限性，但同样也是每一届威尼斯都值得期待的原因，不是么？所以希望大家能够理解这一点。
至于影帝，确实，我们先决定了金狮奖，并且在那个时候就确定杰昆不会拿最佳男演员。可是，即便当时有一些遗憾，但那也一定是非常短暂的，当我们思考到影帝的奖项，以及季铭的名字开始浮现在我们脑海里的时候，几乎所有评委，甚至没有几乎，我们七个人一致同意把这个奖授予季铭。
他在《默》中的表演是登峰造极的，也是不可重复的，这让我们得以不必犹豫就能够确定这个奖项的归属，非常感谢他的卓越表现，为我们节省了不少脑细胞——要知道，整个评选过程中，我们如此快速取得一致的情形并不多。”
为季铭授奖的意大利导演保罗·韦尔奇补充道：“在我第一次看片的时候，我就决定要把票投给季铭，之后每一次再看，我都会继续坚定这个想法，他确实给出了一次值得任何表彰的演出。”
另一位评委玛丽·哈伦同样确认了这一点：“在影帝的投票上，大家的一致确实是罕见的，我想这也足以说明季铭的表演有多精彩。”
下面的中国媒体，听到这个问题的时候，呼吸都细了。尽管知道评委们都很会避嫌，但任何“季铭的奖是杰昆让出来的”，或者是“金狮奖的平衡原则决定的”，都会影响这座影帝奖杯的成色——至少短期内。
不过听完答案之后，疑虑已经荡然无存。
评委们非常坦荡地透露——七票一致投给了季铭，那就是最名副其实的影帝，无论《小丑》拿不拿金狮，都是如此。
啊，很多标题不由自主地浮现在他们心头。
“众望所归！季铭全票夺下威尼斯影帝。”
“史上最无争议的影帝，季铭征服所有评委。”
“大热夺魁，季铭一票不失，稳坐威尼斯新科影帝宝座。”
太硬气了。
后面的回答，其实就没有太多值得关心的了——对国内媒体来说。不过罗曼·波兰斯基的新作《我控诉》夺下评委会大奖，在欧洲媒体那边，还是相当有争议的话题，个人道德和法律问题，应该影响评委们做决定么？显然，本届评委会的答案，是否定的。
道德归道德，电影归电影。
可以发一篇稿子——独眼浪的记者如此想到，说不定评论里能吵起热度来。
……
虽然爱丽丝·洛瓦赫并无收获，但《默》剧组没有任何失落——如果《默》有且仅有一个受到表彰的机会，所有主创人员都会认同，把这份荣誉加于季铭之身，从任何角度来说，他都是《默》的灵魂所在。
颁奖礼之后，季铭简短地和楼烨、巩立他们聊了几句，《兰心》在威尼斯颗粒无收，想必他们也有心理准备了，至少季铭此刻没有在他们脸上看到太多懊恼和愤怒，接下来他们将马不停蹄地前往多伦多电影节，《兰心》已经定档12月7号，现在已经是属于票房的时间了。
然后就带着工作人员前往米兰，因为要赶《GQ》的行程，威尼斯的航班时间并不符合，而米兰正好有一班直飞沪上的航班——他从这边坐车过去，大约在明天中午能够抵挡沪上，晚上参加晚宴，时间严丝合缝。
从威尼斯到米兰，大约要两个半小时，唐凡非常乖巧地给他安排了独眼浪的车上专访，既然拿了奖，这个专访肯定是要有的，无非是给谁家的问题了，而历来三大电影的报导，都是独眼浪的重头戏，其他家都要差一点，包括六公主，所以其实也没什么需要选的。
跟季铭一道去米兰，然后一道回国的独眼浪记者，是位男士，年纪轻轻的，看着虚得很。
啧啧。
“不好意思啊，让你也陪我赶路。”
“没事儿没事儿，还没恭喜您呢，正式地恭喜一下，新世纪以来，第一座华人威尼斯影帝。”
季铭哈哈一乐，这个前缀加的好，新世纪以来，对于中国电影来说，新世纪之前跟新世纪之后，确实是两个不同的范畴——尤其国师在2002年以《英雄》开启商业大片时代，很多人觉得从那以后，华语电影沉沦的厉害。
这也是独眼浪记者，简称浪记，提出的第一个问题。
“您认同在商业大片时代里，华语电影在艺术上其实有所退步么？”
“其实很难这么说，戛纳的艺术总监福茂其实回答过一个类似的问题，就是华语电影是不是每况愈下了，不复当年频频拿奖的盛况——其实他说当年华语电影也没有拿很多奖，哈哈，只是因为太远，时间跨度在感知上被拉窄了，而且每一个电影市场都有高低潮，在不同时间追求不同东西，有些时候是国际影展的奖项，也有些时候，就是票房。
那在我看来，其实电影是非常个人的一个事情，无论基于什么样的内在驱动，电影人去做一部电影都是符合自己内心的——为了拿奖，还是为了票房，都不存在进步或者退步的问题。新世纪之后，也依然有很多导演只希望拍出自己内心想要做的东西，拿不拿奖，不是衡量这些影片价值的标准。”
浪记点点头，没有深入下去，本来就是由头：“您在《默》中的演出，其实跟《遇仙降》又有很大不同，从理想状态来说，演员在不同故事里，确实都应该有完全不同的表现，最契合故事的一个表演，但那非常难，因为说到底，都是一个人演的，一定会有惯性和意识不到的雷同，所以您是怎么做到，在不同的作品中，都可以献出截然不同但又水准奇高的表演？”
季铭思索了一下，他当然不能说锦鲤的调教起了很大作用——说起来，这次拿威尼斯影帝，锦鲤没有接受过许愿就拿了，还是让季铭有点点窃喜的。
“我认为如何将一个角色从身上独立出去，是每个演员终生都需要去思考和努力的事情，怎么确保这些角色既带有演员身上独一无二的创造，同�