按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
“原来人艺还有这个文化传统的。”他问宋怡呢。
宋怡点点头，一脸后怕：“我当时刚来人艺，上台排练，也是这样，我们那会儿还是个小戏呢，结果有一天，排着排着，一看台下，站着一大排老师，全都这样。”
她把双手抱在身前，下巴微微抬起，眉头轻皱着，脸上也没有半点笑意，非常严肃。
“就这样看着你，不知道看了多久了，当时我都快腿软了。”
“……是挺吓人的。”
宋怡挺同情地看这季铭：“不过我现在已经适应了，而且他们这回肯定是来看你的，你没见着任导安排的那几场戏，全是你的大戏，让你这么一次性抡过去，啧。我猜啊，没什么根据啊，可能是杨力新老师想要掂掂你的分量。”
季铭眼睛瞪大，姐姐你怎么不讲办公室规矩啊，回头把你卖了怎么办。
“随便他，还能给我换了。”
“哈哈，那也是。再说，你可是拿奖的人了，怕他们干嘛。”
“……走远点儿。”
“啊？”
“我怕我一脚给你踹飞。”
头一场就是跟文秀婉容那一场，可能是任导最后一点怜悯之心，让两个女演员陪着季铭先演一场——就是溥仪发现文绣想要离婚的名场面。
这场戏，从中戏版，甚至从当时《演员》张成那一版，季铭就有表演过了。
很熟悉的一场戏。
但感觉每次都是不同的，《演员》的时候是教戏，更多的是展现技巧，展现理解。中戏的时候是带戏，带着殷仝和李澜走戏，是控制系玩家，也是那个时候开始探索尝试“情绪八爪鱼表演法”。到人艺上个月刚排的时候，是飙戏了，两位人艺女演员，虽然年纪也不是很大，资历也不是很深，但季铭暂时是不用担心她们接不住，只需要往深了挖人物，挖感染力就行了。
然后到了回国，到现在，其实在戛纳有很多电影人的分析、评论，给他自己也梳理，点明白了很多他没想到的东西。比如他在《遇仙降》里，其实不只是对手戏的时候有这种外放情绪，在他独角戏的时候，也有，因为演戏必然有一个目标，可以是别人，也可以是自己，可是活物，也可以是死物，只要明确了那个目标，那个对象，季铭的情绪就依然可以获得释放，有时候甚至会更加地震撼，更加有力度和广度。
这在他重新回到话剧舞台的时候，其实慢慢也把表演这个事情给升华了一些，理论指导实际嘛。
等鸣锣开演之后，台下的任导，各位老师，倒是看不出这么多七七八八，任导觉得季铭更稳了，不是说失了锋利，而是哪怕他的表演，他的情绪游走在一个刀锋上，你也不会觉得他会伤到谁——就像看特别高水平的乒乓运动员一样，哪怕那球打的特别惊险，但你还是相信他会拿下来。
这种说服力变得更强了。
而其他的老师，第一回见季铭演，心里就“盛名之下无虚”。
“怎么练的？”冯远佂问身边的濮中昕：“才多大一点。”
“天赋呀，咱们是难事，人家就不难了呀。”
“我就不信。”
“那你说什么原因？”
“鬼附身。”
“……”
台下的人已然如此，台上的两个妹子就别说了——啊呀真是一股气啊，这么多老师，你还玩儿花活。
蓝盈盈饰演文绣，真的感觉得到不同。
当季铭逼近过来：“离婚？你要同朕离婚？哈，哈，你是朕的妃子，大清后宫的妃子只有一个去处，那就是陵寝，坟墓！！”
那高低飘忽的声音，那扑面而来的阴狠。
等他骤然转身，那一口深深地吸气，那一口长长的呼吸，沉默，沉默——但蓝盈盈感受到的情绪，却还在不断地收紧酝酿的。那个人的怒火正在积蓄，正在变态，正在锻造成毒箭。
“你想让朕成为天下的笑柄么？毒妇？”溥仪怪异地笑了几声，声音幽幽地：“哈，是，朕被赶下帝座，被赶出紫禁城，跟那些野蛮夷人虚与委蛇，朕的天下都被那帮逆贼占有了。所以你看不起我了，你也想去做那革命的先锋了，再找个军@阀许了，又是你的好日子。”
怒气至此，呼啦如银瓶乍破。
“你想的好事！！”
“额尔德特·文绣，你想出这个门，只能被抬出去！”
余韵已了。
寥寥掌声响起，但要是让人看见鼓掌的都是些什么人，估计是不会认为分贝数太低的。全是人艺的台柱，全是中国学院派话剧的中流砥柱，这些掌声，来之不易。
这一段演完，也没有什么交流，就会后台继续备着。
一直到剧目最后的那一段独白，季铭的表演风格，其实就更明显了。
最后这段独白，其实是溥仪对自己人生的一个回顾，最后他唱着“社会主义好，社会主义好……”落幕，更是对他一生经历的强烈映照。一个封建帝王，最后以如此形式落幕，还不够有冲击力么？
整个表演过程，季铭其实都能发现他可以找到确凿的对象，跟清王朝的列祖列宗，跟中国百姓，跟列强革命者，跟现代人，跟自己……不同的对象，不同的情绪，就像一个渐变色的平面，斑斓而不可捉摸。
“真有天赋了，”冯远佂终于认了：“这种表演法其实不能算是新东西，应该是每个演员都想要做到的。只是太考验想象力、控制力和情绪能量了，真的是只有天分可以解释。”
“哈哈。”濮中昕笑了几声，看着身边的杨力新：“力新啊，怎么样？”
他们这几个一则是人艺内的一个传帮带的传统，过来给把把脉把把关，二则也是在季铭拿下戛纳特别表演奖之后，对各种行内人提及的季铭的表演特征挺有兴趣，想来看看，特别是在《遇仙降》上映之前，看看能不能在话剧表演中一窥其貌。
确实让他们窥到了。
“这算不算是另外一种出路？”杨力新突然问了一句：“都说舞台表演要走向舞美配合，什么立体屏幕，灯效。但要是季铭这种路子走下去，现场的那种情绪感染肯定远比电影电视要来的直接和强烈啊。这才是正道儿？现场表演不就是求一个面当面的感受么？”
濮中昕沉默了一会儿：“就算是，你也找不见几个能做到的啊。”
“从季铭开始呀，包括咱们也不是不能往这头尝试呀。虽说我们也演不了几台戏，但谁知道以后呢。”
“季铭，你忘了人家刚刚拿了什么奖了？那是戛纳电影节，不是奥利弗，也不是托尼奖，人得是个电影演员先，对吧？这是还在学校，等毕业了，就算他自己想要演话剧，恐怕都不一定能做到喽。”
冯远佂跟走过来的季铭点点头：“行了，知道你们俩心怀家国，至于么，话剧还能死了啊，说的那么凝重。”
俩老头对视一眼，混了个没趣。
“怎么样啊？”任鸣问他们：“给说说。”
“好的就不说了，”冯远佂很干脆，季铭都没忍住翻白眼：“契合，身体跟情绪的契合，季铭有一部分走的很快了，另一部分还没跟上。就是你的形体啊，这会儿得从基础扎实，慢慢地要进步到游刃有余上面了。形体要自然、要有力，要和剧情、角色情感融合地要更加浑然一体，加强整个表演的说服力，你后面这一块还是要加强。
你不是还学舞蹈的么？”
“……我怎么是学舞蹈的呀。”
“那之前网上我还看到你的舞蹈视频了。”
“我是学过一点，但不太专业。”
冯远佂了然地点点头，一点也没觉得季铭在谦虚：“其实舞蹈这东西，对形体自由度是有帮助的。有些院里的小年轻，学过舞蹈和没有学过舞蹈的，这一点上起步就有距离。我是给你个建议方向啊，你可以在舞蹈钻一钻，尤其是感受那种主题和动作之间的联系，跟编舞老师，艺术指导他们，多聊聊。”
“高要求啊。”
“那可不，要是不提个高要求，季铭打今儿开始就不用努力，躺着就行了。”
这是句好话。
有眼光哈，老冯。
不过季铭确实还是有在准备上舞蹈课的，向老师那边也说好了。其实包括声乐课，他也还会去上，就是频次比较低了。就像邹老师的很多学生，其实隔几个月，甚至一两年，还是会回去找老师再看看的。因为基础的东西到位之后，剩下就是师傅领进门，修行在个人了，没必要天天囚那儿。
大佬们又给指点了一下，季铭是真觉得机会太罕见，就面前这几位，要是办个班儿，包括成名演员，估计都要抢破头了。然后他�