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他觉得对未来充满了希望。
但是饭要一口一口吃，路要一步一步走。
虽然有雄心大志，林舒暂时还真是轱辘一样地在目前几个基础项目上乱转。
光脑完成基本的系统编制和数据传导规则设定之后，林舒就打算把它用在智能伙伴的相关记忆卡上。智能伙伴由于记忆卡本身数据量的限制，其智能程度受到了相当严重的压制。
林舒觉得如果能为它们升级更加大容量的数据，很大程度上能够进一步提升智能伙伴的智能度，使他们的表现更加生动。
为了达成这一目标，星轨开始把智能伙伴的记忆卡升级成了光记忆卡。而这种记忆卡的容量和数据传输速度确实比原来的记忆卡强了许多。
升级之后，用于试验的智能人格的反应速度也流畅了许多。林舒查看了数据转换的效果，发现原记忆卡占了百分之七八十的数据量，在光记忆卡里只占据了1％出头，也就是说，新记忆卡的内存容量大概是原记忆卡的五十倍以上。
郑方成对于这个结果很激动——这表明以后智能伙伴可以拥有更丰富更多样的人物动作，更大的记忆库，更高的智能。
不过这也是对于未来的设想。
一代的智能伙伴还没有完全普及，如果二代马上上市，很容易消耗买家的购买热情。郑方成十分明白这一点，所以减慢了星泽方面对于智能伙伴本身人格系统的编写，打算把整个更新换代的时机继续往后压制，将目前拥有的新技术当做未来的技术储备。
郑方成对此有所遗憾，但是能够理解。
然后这个时候，杜思彤过来了星轨一趟。她带过来不少即将上映的舞台剧电影的票，除了分发给林舒，郑方成，谭愿等人的部分，星轨的大部分正式职员也都每人分到了至少两张票——有孩子的职员是三张。
《圣诞夜的奇迹》终于要上映了。
第253章
拍摄舞台剧电影是星影用来充实作品库的重要手段，但是虽然拍摄的过程简单，后期制作星影却花了大力气。
这些麻烦主要还是在背景的搭建和采集上。相比真正舞台剧的现场享受，星泽试图在立体电影之中建立出独属于自己的优势和卖点。
星泽达成这个目标的主要手段之一，就是在外景、特效和音响效果上下功夫。 舞台剧本身有属于它自己的表演体系，杜思彤等人都不是非常内行，目前只处于“多少有点了解”的状态，在这方面擅自进行干涉显然是不合适的。
还不如把这些工作完全托付给专业人士。
但是相比之下，技术层次上的工作，就是他们所擅长的内容了。在这方面，星泽的技术是业内公认的领先，杜思彤便决定扬长避短，在己方擅长的内容上下功夫。
这部电影的影音效果几乎做到了极致，杜思彤相信没几部电影是真的能够做到全外景拍摄的，但是《圣诞夜的奇迹》做到了。电影中几乎所有的布景，都是杜思彤带领团队跨越了半个地球，四处采集而来的，到处都是奇迹一般的美景。
当然，完全堆砌动人景色还是不行的。杜思彤尽可能地在其中选择了最合适的场景，然后进行了编制和润色。这可是个大工程，因为现实风景确实壮阔，但是也因为是现实世界，所以不可避免地有这样那样的小瑕疵。
这些小瑕疵，都要通过后期修补和润色来进行完善，其中的工程量自然不必多说。
但是最后获得的效果却也是非常出色的。
就连剧团原版人马，在看到试映版本的时候也被震惊到了。他们之中有分量的人物，之前其实早就有工作人员向其展现过一些实际的场景效果，当时大部分人也已经被惊艳过一次了。
但是真正看到完成的版本时，那种震撼感又是不同的。大家当初看到的只是单独几幕的美妙风景，但是真正的放映过程之中，各种美丽惊艳的景色却是几乎不间断地出现，让人目不暇接，几乎屏息。
《圣诞夜的奇迹》本身就带了一点魔幻色彩的剧本，然而剧团以往使用过最高科技的布景也就是一些光效投影，背景粗陋的时候直接就挂一张绘画风格粗犷的画布，要是舞台设备比较好，也就是稍微放一下相应场景的风景影像。
立体投影的背景实在是奢侈。
一众演员本来还是很关注自己第一次在立体大屏幕上的表现的。但是剧团的演员都是长期在舞台上经历过磨练的老演员，剧团演出期间表演场次紧凑频繁，演技都被磨练得相当老到。杜思彤一开始又是要求他们进行尽量偏剧场风格的拍摄，最终演出的效果跟以往其实差距并不很大。
非要说有什么不同，就是电影拍摄的时候毕竟可以NG，而且行程不如真正的舞台一样慌忙紧张，所以瑕疵并不像实际演出时那么多。即使偶尔有些不可抗力的意外，也可以通过NG或者后期剪辑弥补。
因此电影的整体效果显得完美许多。
也因为表演的顺理成章，所以原本关注着自己表现的演员和主创们很快就放松了下来，让注意力转移到了整体的影片效果上面。
因为背景做得十分美丽的关系，在画面上电影版本明显就是现场版本高出了几个层次。原剧本的魔幻风格非常浓烈，正常情况下会使用各种相应风格的布景和道具来增强整个故事氛围。电影却一反常态——因为使用了大量壮观而奇妙的自然风景，其画面十分自然地就带了奇幻的味道。
加上星影对于光线的出色运用，整个电影几乎没有使用太多可以制作的布景道具，就达到了一般演出拍马也赶不及的效果。
男二看到一半的时候，正看看到自己演出的角色到了一片冰雪树林寻找女主的剧情。只见树林之中冰棱串串，如同珠帘；日光下白雾朦胧，晶体上荧光流转，细节逼真却又带了几分梦幻的不真实。
他忍不住用英文对身边的人说道：“我的朋友们看到这些场景肯定要羡慕死我了。你说如果我告诉他们，我从来没有去过屏幕上的任何一个地方，他们会相信吗？”
“我觉得不会。”对方回答道，“你看你衣服上都开始结霜了……这画面组合得太真实了。”
“好吧。”男二耸了耸肩，“你知道这整幕只有我身上那点霜花是真的。”
但是观众不知道。
事实上，就连知道的剧团众人也觉得很不真实。他们拼命想要从画面之中找到一些破绽，但是影片却连演员呼吸出的热气都做得极为自然，仿佛这些情节真的是在一片冰天雪地之中拍摄出来的。
毫无PS痕迹。
众人都经历过整个拍摄过程，虽然后期制作并没有参与，但是好歹也稍微了解过相关的后期程序，对于基本的画面组合原理还是明白的。
显然这样的效果，是由立体电影独有的空间构成和色彩渲染方式而制作出来了，一般其他的表演形式都很难模仿。
试映结束之后就是正式上映了。因为星影目前合作的立体影院横跨国内外，所以这次首映是全球同步的。电影本身是西方风格，但是剧团参加的却是滨海的首映会。
林舒和居铭丰因为分不开身，所以去的是湖西本市的放映厅。
自从新片宣传打出去之后，很多人都对新片和舞台剧表示了兴趣。哪怕不少人故意反其道而行地声称“看这种刻录下来的片子还不如去看一场真正的舞台剧”，但是也阻挡不了大部分人对于电影本身和新技术的好奇。
片头出现的时候，是一个小仙子在吟唱歌谣。她扇着一对薄薄的羽翼，在树枝之间轻盈地跳跃，然后唱起了一段歌曲。
歌曲是这样的。
罪人在神的监牢里
拼命哀嚎
你们犯的罪行
不能被饶恕
只能被赎回
用一千根针
又一千根针
在灾厄的大地上
搭起一座桥
啊
光就在彼方
踏着针尖奔跑吧
光就在彼方
红色的帘幕打开又放下，每一次放下都会浮现一些演员的名字，而打开时就出现一个人物的身影。
所有的这些角色，都僵直着身体，被冻结在一个巨大的冰块之中，以各种各样的姿态。一个一个的小精灵把他们的冰块推得转个弯，然后运向寒冰森林的深处。
小精灵身上的翅膀太过逼真，而冰森林的景象也异常壮观，让许多冲着舞台剧而来的观众都目瞪口呆，简直不相信这就是他们原来准备要看的“舞台剧”。
如果光就画面效果来看，这些场景就算说是特效大片，也完全不为过了。
随