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十月一日晚，同样的地方．《与狼共舞》进行首映式。李思明这次的心情跟前几次不一样，一次次的成功与掌声，已经让他麻木了。对于他来说，这一次却很特别，因为将是最后的演出．属于自己的一段乐章就要结束了，另一段新地乐章就要开始了，李思明很期待。
势力是个很难说清楚地东西。在好莱坞．个人号召力可以说是一种势力．财力也可以说是一种势力。朋友多也可以说是一种势力。而李思明这几样都不缺．所以来捧场的人很多。但是最引人注目的是．李思明邀请了众多的印第安人前来观看电影。
这将是第一部以印第安人为主角的电影。也是美国电影史上第一部配有印第安语字幕的影片。李思明认为：“我所要表现的是印第安人在那个时代的遭遇，是一部土著人的历史。”他坚持影片必须打上印第安语字幕．并且自信它必然会引起人们地强烈兴趣和关注、支持。
影片所表现出的多元化显现，为西部片注入了新鲜而强劲的活力，影片虽然采用了叙事式地故事结构，但与众不同的是影片巧妙地将写实主义风格与浪漫主义色彩情调融为了一体．使整部影片有了大放异彩的艺术魅力。而影片在拍摄技术上也有着极可称道的精彩之笔。把浑厚浓郁的历史文化气氛与雄浑壮美的西部大草原的风光完美地结合在了一起。丰富的摄影角度．巧妙的动态节奏和复杂而又出色的场面调度．使影片达到了极其出色的视觉效果。
跟那些动作片、警匪片、喜剧片相比，一部真正有所谓“思想内涵”的影片．通常是从文化上、社会普遍性和人性深处去寻找，因而显得与众不同，才会让人印象深刻．才会赢得好感。所以那些表现战争中的人性．社会深刻变革和家庭伦理道德的影片总是被人吹捧。随着二战的结束．人道主义在文学艺术上被提到了相当的地位。历史的反思使战争题材和西部开拓史成为电影的两大主题。《与狼共舞》反映的就是这种极难把握和表现的西部拓进的历史和思考。印第安人的悲惨遭遇越来越受到人们普遍关注。本片一反以往影片特别是西部片中将印第安人一律写成野蛮民族的作法，肯定了印第安人的纯朴真挚和善良。影片还提出了民族间应放弃斗争．和平共处的理想．并以邓巴与苏族人友善相处体现了这种理想的自由与美好，奏起了友爱、平等、和平的旋律。
李思明甚至认为自己不是一位导演．而是一位营销大师。所谓营销大师．就是善于掌握营销对象的心理，如果能将梳子卖给光头的和尚．而且数量巨大，那这位推销员一定是大师级的。同样的，如果一个推销鞋子的推销员，能让一个从不穿鞋子的非洲部落穿上他的鞋子．那也是大师极的。
李思明拍着影迷们喜欢看的电影，并且是让那些故作高深的影评家能轻易找到“深刻思想内涵”的电影。李思明回过头来看者自己拍过的所有的电影．还有别人的卖座电影，都是同一个道理。抛去李思明的几部有着“深刻思想”的电影，那部在香港拍的中国功夫片和查理的天使》这两部．靠的是新和奇，剧情简单但是将中国功夫玩得让美国人耳目一新．尤其是后者加上许多时尚的因素，讨影迷们喜欢．如果不卖座那就怪了。李思明对那些追求所谓个人艺术感觉的导演不屑一顾，尤其是对那些“独立电影”导演更是看不上眼，能挣到钱并且受到影迷追捧就是一个好导演，商业与艺术．李思明选择前者。
这部《与狼共舞》也一样．故事当然很有“内涵”．除了一改过去对印第安人的形象．将白人放在阴暗的一面外．壮丽的西部风光和万牛奔腾的气势也是一个很吸引人的地方．大气磅礴的音乐也是让人激动．李思明相信配乐原声唱片也会为自己挣一笔钱。另外，使观众有机会饱览裹兽皮插翎毛的西部印第安人的原始生活习俗：印第安人的部族决策会议、欢庆胜利的篝火舞会、狩猎放牧的迁徙生活、生食牛肝的原始习性以及夫妻恩爱不避外人等镜头．对观众的求知欲无疑有着很大的刺激作用。
轰动，现场的观众反响热烈．人人给予了这部电影以热烈的掌声。那些印第安人感动啊，热泪盈眶．像是中国地下党终于找到了组织亲人。苏族印第安人热烈地拥抱着他．扯着他身上的衣服，差点将李思明的衣服给撕碎．将他捧上了前无古人后无来者的地步．激动万分，热泪与唾沫齐飞。
“李，拍得实在太好了，我们要准备一个盛大的仪式。我们要让你和科斯特纳先生成为部落成员！”首领拉塞尔·米恩斯激动地拉着李思明的手道。
“这个嘛，谢谢你的厚爱．可是我马上就要回国．可能没时间！”李思明敷衍道。靠．这是侵犯人权．没经过我同意就单方面改变我的身份。
“没关系，现在就去．我们都已经准备好了！”首领根本就无所谓。
“不去行吗？”李思明大汗。
“不行！”首领斩钉截铁地说道。李思明只得表示后天一定前往他们的圣地，才将这群印第安人哄开心。
“李，这次你又成功了。这将是一部永垂不朽的西部传奇！”李思明的朋友，纽约影评人哈里森·希曼道．“这是一部我们从未看过的一个类型的西部片，你的视角果然与众不同。”
“谢谢！”李思明道，“事实上，我是外国人．特别还是一个中国人，正所谓旁观者清．看得更明白一些吧！”
“可是大家觉得三个小时的电影，还是不太过瘾！”希曼道。
“事实上。我手上还有一个导演剪辑版，是四个小时的。我觉得四个小时实在是太长了．我担心观众在电影院里会睡着了！”李思明笑着解释道。
“难得你们准备在发行录像带的时候．再发行四个小时的？”希曼笑了．“再多赚一笔？”
“哦？这真是一个好主意！”李思明笑了，“不光如此．我们还要发行配乐唱片．整整20段．都是很不错地音乐。你觉得我们会放弃吗？”
“站在你们公司的角度。当然不会放弃！”希曼道，“你真的准备离开好莱坞？这真让人难以接受！”
“是的。我要是总是出现在奥斯卡颁奖台上，就成了别人的噩梦。嗯，还是见好就收．打道回府。”李思明笑着道．“再说．我也是江郎才尽，还是见好就收要好得多！”
“你这是谦虚吧？”希曼表示怀疑，“从前有一个大言不惭地声称．他会将奥斯卡小金人包圆了。”
“此一时彼一时也。”李思明笑着道，“我已经老了．该退隐了，还是让给新人吧！”
希曼心中恶寒，有想呕吐的感觉。
不管李思明愿不愿意．李思明一次又一次让好莱坞人疯狂。李思明的中国武侠片，在香港已经提前引起了无数的跟风片．并且被冠以“新武侠电影”的头衔．一些影片已经比原本的影片提前出现了。他在好莱坞的《阿甘正传》又带动了类似“反智”片地涌现．《拯救大兵瑞恩》让许多导演产生了拍战争片地冲动．而好莱坞的动作片要不加上点中国功夫，或者香港式的武打设计，就会让人觉得少点什么．“武打设计”堂而皇之成了一个剧组不可缺少的一个职位。
比如奥立弗·斯通，这位参加过越战的导演．无论如何只能是个无名小卒。在越战结束之后，他就想拍一部越战片，自己写了一个剧本．就是大名鼎鼎的《野战排》。但是当时各制片公司觉得“太残酷”、“太压抑”为由拒绝投资．而且其中对战争中荒唐性也不太符合政治主流．以至于这部电影搁浅。直到去年李思明的《拯救大兵瑞恩》横空出世，让这位斯通找到了拍摄的理由：难道还有一部电影比这更残酷？
斯通找到了麦克肯纳公司——现在人人都知道这家新锐电影公司，因此见到了李思明。对于这样的电影，李思明当然不会放过，况且这部电影地计划投资实在是太少了．李思明每每想到这些就想大笑。这部注定成为经典之作的电影，眼下正在菲律宾拍摄．李思明极力推荐了克鲁斯等人参演——令他好笑的是，克鲁斯在本来地历史中正是在斯通的“越战三部曲”之一《生于七月四日》中，摆脱“奶油小生”的称号的。冥冥之中．历史似乎仍在正带地运转。
我已经是老人了，应该让更多的新导演来拍电影，这不过是李思明开玩笑的说法，他只不过是让更多的人为他挣钱而已．做老板要令人愉快得多。
这让人有些啼笑皆非的感觉，但是却让一些人有如释负重的感觉，至少一个强力的竞争对手离�